從《北緯22°咖啡店》的文化轉譯思考澳門劇場生態
吳試圖把在台灣的演出移植來澳門，並進行適度改編，其中最明顯的便是劇名。北緯22度是澳門的緯度，劇名正明示了故事在澳門發生。劇中人物大部份時間無所事事、遊手好閑，整天泡咖啡店，比較不像澳門人的生活方式。加上除了少部分的細節外，整齣劇也難以體現澳門的獨特性。
《未境作業》的未竟之業：持續發展、翻譯及了解
本質上他們的表演作為獨立主體時仍然難以讓常人理解（這倒是反映了現實），翻譯的角色某程度上是必需的。我必需承認的是，在理解身心障礙人士的「大愛」立足點及實際上了解他們演出的內容之間，仍有一條縱使逐漸拉近卻仍舊巨大的鴻溝，更遑論了解終日重覆的生活的狀態或困境了。
唔該少甜——觀《北緯22°咖啡店》
當這些日常難以衝破的偏見，在劇中被一一去除，作為觀眾又不特別保守，的確是看得挺爽的，不過當事事都盡如人意，連好友突然離世都早已預備好「遺言」創可貼以作急救，這（玻璃）心靈雞湯未免太甜，這種超乎現實使故事離地，難以令人動容。
曉角《山羊》：存在主義下的語言詭用
從Martin使用廣東話作為思維工具的一刻起，這些深埋在語言系統背後、不易覺察的主觀趨向也會被一併接受，甚至被誤認為是客觀事實。至於比之更深層次的矛盾，正在於語言作為思維的工具、意識的載體，人只要存在便無法脫離語言而遺世獨立。
失語狀態中探索：《未境作業》對身心障礙的詮釋和轉化
正常──高與失智──低的消費式想像早已消弭，因為他們不再為兩個簡單的形容詞所定義。他們每個人都是獨特的，有著自己的喜好和表達形式。劇場上的語言範式經已轉移；日常使用的邏輯性語言經已淪為次要，取而代之的是一種以身體主導，配合聲音表達意義的嶄新形態。
兩名「旅人」的掙扎：觀《劇場搏劇場》
整體而言，以上兩名海歸演出者都作了突破自我的實驗，表達自己內心的情緒。兩個跨界演出——一個結合視覺藝術、環境劇場等元素；另一個結合形體、音樂與戲劇元素——擴闊觀眾的劇場體驗；它們都反映兩位創作者對澳門與自己的關聯。在這個年代，到外地留學越來越普遍，那些赴外求學藝術的人海歸回澳後會否對澳門這個社會失望？是否會在個體自由和社會責任之間掙扎？那種種的不安，緣於何處？
為甚麼要嚐澳門街味道？
整體而言是個雅俗共賞的作品，鬼馬確是貼題。古典與流行，創新與過去，上一代與下一代，互相滲透。只是，作品最尾只能籠統地把「澳門街味道」變成一種集體回憶的味道。說到底上一代與下一代失去的連結是甚麼？一個人與一片土地之間失去的連結是甚麼？故事裡似乎未有加以探討。
笑聲以後－－評《未境作業》
觀看《未境作業》，更多思考的不是演出所面對的一個小時，而是構成這一小時的，之前與之後，過去與將來。在台下，這些變化一點點地改變着他們的過去，創作團隊在這些年來，花下的心思和時間功不可沒。此外，結幕後和場刊裡也發現，他們常常提到演出「玩」得很開心，現場觀眾和演員也笑聲不斷；但我承認笑和玩的背後，我還是有猶豫與不安，我明白社會眼光和態度不能迴避。
空間的想像，想像的空間──談《北緯22°咖啡店》
劇終時，你也許會發現咖啡店在劇情上只是「愛」的喻體，因為北緯22°咖啡店顧客的關係網，從始至終並無太大進展。這倒也無礙觀眾投入，從短短的兩個小時的觀演體驗中獲得歡愉和感動。只是若然咖啡店主題的精緻設計無關宏旨，劇場的舞蹈表演區又有沒有再加以改善的空間（例如擴充或簡化），以利歌舞表演？值得創作人細細思量。
出軌有什麼好看？——看《山羊》讀劇
演員的內在有時難被看見，卻又是文本到演出的必不可少的一環。它是流動的，是一個經過。由未出軌到想出軌，由隱瞞到坦白；由自我感覺良好，到知道自己毀了些重要的；由後悔到無望，由無望回到生活。
Connect香港人的是痛苦，Connect澳門人的是甚麼？ —《藍色大樹》觀後感
近來跟覺得澳門有希望的人交談，有點羨慕他們覺得有希望。其中一個重點是如何脫離自我中心——視每一個人為獨立個體，以獨立的方式去與每一個人相處。若推延到動植物，首要是讓牠們有名字。我們走在路上看到的樹，其實都有它們的種類、生活習性、環境。梧桐樹、香蕉樹、藍色大樹⋯⋯
《鬼馬音樂狂想曲》談古典音樂的讓步
筆者難免聯想背後古典音樂和其他元素在話語權上的議價，製作團隊似乎過於在意古典音樂無法取悅觀眾，因而作出了相當大的讓步，例如「澳門街味道」的主題，政治正確之餘亦「易於入口」，至於其他喜劇元素、親情元素等同樣是幾近「不敗」，深度與否的問題姑且不論，從趣味性及娛樂性而言，確是取得了不俗的效果。
《海盜婆》的「大同精神」與社區關懷
在澳墨藝團的交流中，「滾動」從「繩索劇團」身上受益匪淺，在製偶方法、面具物料、舞台搭構、乃至小丑式的形體表演等方面都有所得著，而「繩索劇團」又從「滾動」身上學會了他們獨特的劇場美學。從演出內容、甚至劇場政治，整個製作在在體現了藝術無國界的「大同精神」。觀眾看完演出後，頸上掛著周邊汗巾、手上拿著特色場刊，遊走於社區，體會民間情懷。苦苦追求的文化交流、特色旅遊，不就是這樣一回事而已嗎？
不會是「含笑半步釘」吧？—《浮生記》觀後感
明明講的是死，但都死得十分可笑。一開始我十分不適應，因為我預期這是一齣在中國歷史上輪迴的悲劇，整個演出跟我的預期存在差距，但看到第二、三場，我也隨著其他觀眾笑了，好了我當它喜劇，心情就好多了，人生也不過一場消費，正如編劇將這些悲劇角色，慘痛的歷史，放在如此輕薄的情節裡一樣。
