角色的故事—談《枕頭人》（二之二）
跟過去兩年的Long Run劇場系列《真的戀狗了》、《明年此時》相比，前兩者為中產階層吹起幻夢般的泡沫，而《枕頭人》則在選材上相對偏鋒與大膽，不管對演創團隊，又或對一般到劇院消遣的觀眾來說，這個時長三小時的暗黑之作，可說是一大挑戰。
駐站評論
文本的海洋—談《枕頭人》（二之一）
將巴特的想法置於《枕頭人》的背景，或者今日我們生活的社會當中，時代與地域的局限顯而易見，在絕對的權力底下，在「文化語言」相對薄弱的社會裡，讀者對文本的再生產也許並不如巴特想像中那麼自由、多元，甚至讀者本身也沒意識到自己有詮釋的權力。
回看2022年的評地
反觀今年，「澳門藝術節」的評論不管是不是本地演出的，一律只有特約駐站評論人的文章，會不會就是因為絕大多數內地演出都被取消？而國外、台港演出彷彿不說自明地消失也會不會是一個評論下降的原因？所以，本地團隊的作品，對本地評論人來說，比較不值一評，對不對？
從神壇走下人間：《光與暗》中的二元對立
宗教是藝術的起源之一，像雅典最早的戲劇傳統就是起源於祭奠酒神狄俄倪索斯（Dionysus）的宗教活動，而不少現代西方戲劇仍可看到基督宗教的影子，在亞洲地區也不難看到神功戲等與之呼應的藝術形式。走進現代，創作人可如何透過作品達到傳教，或反過來利用宗教資源滋養作品，實在值得深思。
重返歷史現場──從《夜 · 觀應》反思故事論述的不同可能
鄭家大屋的歷史感巨大——這座鄭文瑞和鄭觀應父子的故居，曾住過三百名房客，建築具東西文化交融的特色；然而《夜 · 觀應》卻挑選了較主流卻欠缺想像力的剪裁——即鄭觀應完成《盛世危言》的處所，其單薄的意涵容易被宏大的建築所吞噬。
走了一趟波蘭
對波蘭的偏好難免是受到詩人辛波絲卡（Wisława Szymborska）和魯熱維奇（Tadeusz Różewicz）的影響，他們的文字透過譯文拷落在地球另一端我這位澳門讀者，想一探詩作裡似是平靜卻盡是暗湧的世界。然而，不論對於亞洲讀者，就算是在英國出生的人來說，因歷史的原因，波蘭也是一個陌生的國度。
完美的家庭存在嗎？淺談《宜民傢俬店》的劇本、情節、佈局和其他
故事的發想著實創意十足。一般而言，我們會較傾向把這四人定義成同居友人，而非家庭。在社會夾縫中生存的他們，一邊嘗試鬆動社會的定義，從起初的煮飯仔到真正組成「家庭」，彷彿迎合社會對組成家庭的期望和規訓。失敗者的位置何以讓這些人聚在一起，構成這個特殊的群體？
一段距離
他一直望著小房內水族箱裡，不斷上升的氣泡，又是一瞬間之間，我也慢慢平靜下來。腦海也閃現了2015年，潛入了石頭公社在工廈的排練場，為《完美的一天》 排練繪畫圖像，那時我並非完全能明白一名自閉症兒童所經驗的視覺和聽覺，那與我們「不一樣」的所見所聞，卻在數年後，一個彼岸的學校小房裡，有了轉瞬的共鳴。
影響生命的可能
郊外開心的場景，總是充滿著歡樂和危機的共存，正如我們身處的世界。小朋友是允許攀爬老師高度可應付的樹，故常常看到一群孩子聚集在樹上玩耍，這是我自小也難看到的學習環境，鋒利的樹枝隨處可見，但眼見小朋友也會有意識地避過，雖然偶有擦傷的情況，但暫時未遇上大傷。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（下）
當代劇場美學更像是建築起一幅流動的圖景，強調氛圍、能量，而不是故事、角色，從單純的口頭語言或肢體語言，轉而與台、燈、聲等各種劇場元素疊加與辯證，觀眾不是結論的接收者，而是意義的創造者。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（上）
澳門藝術節每年逾半節目由本地藝團及藝術家創製，其中本地劇場、舞蹈項目為數不少，雖然不能說藝術節反映了澳門劇場演出、製作的整體水平，但至少可以看到一些澳門劇場創作的美學取向與趨勢。
食色於市——《九聲》中情慾湧動的都市圖像
《九聲》卻迥異於《愛與資訊》密集的戲劇強度，其形式和節奏更趨多元，卻同樣以眾生相拼湊組合：追求性歡愉玩樂人生的少女；害怕自己不夠男子氣概的丈夫；「完美」的健康女性；飾演不同角色、探尋表象與現實真諦的演員，組成一幅社會病理學圖像。
我在看誰讀了《一個陌生女人的來信》？
影像、搖滾樂、燈光效果充斥每一個段落，在前半小時的演出中，的確沒有讓人懷疑這個戲的內容是否過時了，可是漸漸下來那些原本可以提升詩意、想像的劇場元素，由於呈現上過於具像，生怕觀眾看不明白似的，那些含苞待放的花、歐洲風景圖片，卻是弄巧成拙地抵消了原本可讓觀眾自行腦補的空間。
