《安娜與蘇珊》：人生如戲
如果「她們」是多重人格，那「她們」與我們的關係就超越了角色與劇本的分析及評述，而直指虛擬與現實存在的對話空間。現實中，如果我們有某程度的道德覺醒，了解對與錯的界線，我們又何嘗不是在網絡存在與物質存在並存的時代，把自己的肉身安放在私人空間，對鄰埠的白色及血色七月保持旁觀，繼續活在物質世界的小確幸中，而靈魂卻在虛擬空間中活著，當一名鍵盤戰士，在網上為那些看不見的價值，奮戰荒誕思維到底？
標籤 曉角實驗室
「演書節」的逆流創作：《安娜與蘇珊》
從《像XX的一個演員》至《安娜與蘇珊》，「足跡」和演出指導團隊，就試圖幫助梁和龔兩名演員找到適合她們的訓練方法，並在改編文學的過程中，以訓練得來的成果把文學進行轉譯。在這次演出中，三地劇場藝術家擦出火花。當代化的文本尖銳地指出了澳門當下的困局；導演高俊耀和各舞美運用簡單的舞台美學，營造出孤寂的夜晚和神秘的房間。
傷．愛：談《止痛糖漿》中的重覆和荒謬
事實上從第一場開始，道奇談到血的味道像水果且十分有趣，已在預示其創傷與愛混合的意象。譚業祥身型高大，視覺效果上儼然是成年人，因此一直像在童稚和精神失常之間遊走，而其後隨劇情發展，則揭示了凱琳的家庭問題。如果說健康隱喻正常，那麼疾病就是晦暗人生的表徵，令超寫實的場景更帶點荒誕和悲涼。
《獨舞／雙人舞展》2016綜合觀察
舞蹈詮釋空間也往往較大，因此筆者從作品中接收到的訊息，有的也和場刊上看到的簡介有所不同。作品內容深邃，主題豐碩，而且編舞對主題有深刻的思考，短短十多分鐘的呈現讓人意猶未盡。
一個人的鍊金術──看《獨舞／雙人舞展2016》有感
澳門舞蹈怎麼了？但其實可能更需要問的是：到底我們的教育出了什麼事？在傳統的教育編制中完全缺乏藝術教育，或者只用作觀賞節目或技能學習，這都是一大謬誤，藝術教育是思維模式的培養，具創意思維和美感基礎的人不需要一定是藝術家，其實各行各業都需要，而這些教育的缺乏，對社會的影響是無孔不入的。從舞蹈的教育中就可以看到，技能的學習是不足夠的，完整的藝術教育會很重視觀念的開拓。或者這也可以解釋，為何學舞的中小學生這樣多，但他們卻很少主動去看其他舞蹈演出，更少主動去接觸其它類型的藝術創作。
「視覺的」或「純粹情緒的」 ──評Water Singers《音感》
「純粹情緒的」涉及人未經反思的本能反應，一種純粹直觀的感受，並不涉及虛構的「視覺」或「概念」。有時人類無緣無故、不可理喻地喜愛和憎恨某類事物，這就屬於直觀感受。《音感》其中一個有趣地方是它展現了對此類情感的旨趣：單純節奏並不需要特定的故事或場景，卻能調動聽眾的情緒。儘管Water Singers的此類表達是不成熟的，因為它始終帶有「視覺的」成份，但就結果而言確實做了有益嘗試。
及時劇評：另類劇場的嘗試──評非常一搏(4)
「劇場搏劇場」的「非常一搏」系列是由不同地區和領域的藝術家參與創作，試圖從相對不完整的呈現中探索不同的可能。非常一搏(4)包含上下半場兩個演出──楊樹清創作的《愛》和Water Singers的《音感》，地點分別是葡人之家和曉角實驗室。
澳門藝穗節2015討論會 ──談及本色演繹的藝術周末
不過，討論會過於集中去談及媽媽的身份，似乎少有空間及力量去深究關於演出的主題，那個無違和的存在及演出如何建構當中無違和形狀的問題，及是否其與南投婦女演者有著必然性的社會關係。
劇場編劇的文字迷宮：《無違和世代2.0》
《無違和世代2.0》的前身《無違和世代》並無劇本，導演洪唯堯只要求演員們「有個聚會」，故事就展開了。洪唯堯是演員出身，而《無違和世代》是他首次執導的作品。他不是個以既有文本來出發的傳統劇場工作者，除了喜歡與演員以概念而非具體的故事來發展戲劇作品，進行近乎集體即興創作之外，他亦希望觀眾能感受到劇場是個充滿意外性、甚麼都可以發生的地方。
一齣關於他媽的戲劇──評《無違和世代2.0》
在無違和的一致太平下，以蝦碌作為規訓的反叛，嘗試以粉碎那必然的正典。猶記得，水滸聚會一幕，女扮男裝的法門是男裝領帶與裇衫之緊綁，但用作武裝的武器，卻是家務用具。猶記得，滿月聚會一幕到最後，揭示那嬰兒其實是娃娃。這種新文本運動式挑戰演戲和真實的界線，挑戰道具與比擬物的想像空間的嘗試，是暗示這女性有可能在父權中翻身麼？
回歸戲劇的初心＿第十五屆澳門城巿藝穗節──《無違和世代2.0》劇評
這何嘗不是一種對現實無奈的苦笑? 這些媽媽們生於六、七十年代，正值女性地位漸漸提高的時代，其責任亦比之前只待在家中處理家事的婦女沉重。台上的媽媽們都是職業女性，有當教師的，有當藥劑師的，在家庭和工作間不得不放棄私人時間或所愛的活動，需待孩子長大，甚或退休後才能騰出時間追夢，正如其中一位演員在獨白環節中自述退休後的種種計劃，臉上盡是享受的表情。
最瘋狂又最窩心的南投水滸英雌
這是一齣胡鬧惡搞至極、衣妝混亂的戲；又有著嚴謹的結構，以引子、三個主段落、結尾去鋪排，像是從編劇教科書中複製出來一樣完整。由此可以得知，直觀上的吵雜混亂是故意的，從混亂的身份、性別、時代、角色……每個人都可看重不同角度，我的角度是「關係」。
澳門藝穗節《無違和世代2.0》
大姐在開場時咬下的蘋果，在劇終時氧化泛黃，那是一段真實時間的流逝，時時刻刻提醒著觀者需要抽離，這種布萊希特式的處理是實在而具象的，這說明在此地此刻，媽媽們邀請觀眾與她們一同渡過人生中又一個小時。《無違和世代2.0》作為一個演出儘管稍見沙石，但對於媽媽來說，或許就是生命本身：偶有錯漏、偶有哀戚，然而時光荏苒，一切隨風去。
《無違和世代2.0》為甚麼不違和
舞台上有一個演員削了皮的蘋果，由演出開首擺放在舞台旁邊，到演出幾近結束。蘋果本來就有青澀之意，削皮蘋果在空氣中因氧化作用卻慢慢變黃。如此，這個在舞台一直毫不起眼的「裝置」有著從青澀到泛黃，時間慢慢流逝的意象所在。對應著的是，觀眾也是從演員自報年齡開始佩服他們之前所做的事情，兩者之間同樣有著時間的概念。或許這就是導演正要講的，時間並沒有妨礙著這班演員的可能性。
