低度連結的親密關係：《明年此時》見證愛情保鮮方式
他們是活在平行時空下才能譜出愛歌，不然他們早就放棄彼此的家庭，共渡餘生。他們的關係很接近部分現代人追求的戀愛模式，像是出租或是網路情人，彼此有各自的生活空間，不會太花費精神、時間及金錢的戀愛關係，Same Time, Next Year，正正體現出愛情的多元模式。
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《明年此時》︰寫實背景下的離奇關係
通過每年一次相見，他們得以了解彼此生活的軌跡，而在時代車輪滾滾向前的二十世紀末，只有身邊那個人和福隆新街從來不變。導演莫家豪將《Same time, next year》做了本地化處理：不僅換地點換身份，連時間線也向後推至一個「更澳門」的位置。
從《北緯22°咖啡店》的文化轉譯思考澳門劇場生態
吳試圖把在台灣的演出移植來澳門，並進行適度改編，其中最明顯的便是劇名。北緯22度是澳門的緯度，劇名正明示了故事在澳門發生。劇中人物大部份時間無所事事、遊手好閑，整天泡咖啡店，比較不像澳門人的生活方式。加上除了少部分的細節外，整齣劇也難以體現澳門的獨特性。
唔該少甜——觀《北緯22°咖啡店》
當這些日常難以衝破的偏見，在劇中被一一去除，作為觀眾又不特別保守，的確是看得挺爽的，不過當事事都盡如人意，連好友突然離世都早已預備好「遺言」創可貼以作急救，這（玻璃）心靈雞湯未免太甜，這種超乎現實使故事離地，難以令人動容。
曉角《山羊》：存在主義下的語言詭用
從Martin使用廣東話作為思維工具的一刻起，這些深埋在語言系統背後、不易覺察的主觀趨向也會被一併接受，甚至被誤認為是客觀事實。至於比之更深層次的矛盾，正在於語言作為思維的工具、意識的載體，人只要存在便無法脫離語言而遺世獨立。
空間的想像，想像的空間──談《北緯22°咖啡店》
劇終時，你也許會發現咖啡店在劇情上只是「愛」的喻體，因為北緯22°咖啡店顧客的關係網，從始至終並無太大進展。這倒也無礙觀眾投入，從短短的兩個小時的觀演體驗中獲得歡愉和感動。只是若然咖啡店主題的精緻設計無關宏旨，劇場的舞蹈表演區又有沒有再加以改善的空間（例如擴充或簡化），以利歌舞表演？值得創作人細細思量。
出軌有什麼好看？——看《山羊》讀劇
演員的內在有時難被看見，卻又是文本到演出的必不可少的一環。它是流動的，是一個經過。由未出軌到想出軌，由隱瞞到坦白；由自我感覺良好，到知道自己毀了些重要的；由後悔到無望，由無望回到生活。
《鏡花轉》──讓前塵流轉，靜心回顧未及追憶的點滴
劇作整體視覺呈現有如萬花筒，每轉動一下就有微妙的變化。幕與幕之間，由黑衣演員執行的轉景及導演預錄的詩句，把舞台演出拆散成碎片，同時組建為一首全新的視覺詩歌。演員們在舞台上沒有名字，台詞也因為沒有收音所以難以聽清。換言之，導演在處理劇情時並沒有要讓觀眾「聽」演出，更不用費神了解他們的身世及關係。觀眾只需專注凝視著那些定格，感受分秒間的吉光片羽。
如花又如霧──《鏡花轉》所呈現的失焦
各種疑問無法在演出當中找到所指，只有產生更多不解和困惑，糾結成團，使人疲乏，彷如我們生活中無數快速閃過、可有可無的「符號」。所有的語言、動作、角色、場景，最終沒有引領我們的想像通去什麼地方，反而相互堵塞了解讀的可能，把生命的浩瀚化成一些表象的建立，純粹的鏡花水月，更是使人無比納悶。
一吻定生死－評《法吻》
從這個思路來看，法庭在進行判決的過程中，可見有失男女平等之意。若為雙方意願下進行的親暱行為，事後卻能成為了控告的依據，其中間的重點在於雙方在進行相關行為的意願，因為，亦可以將進行該「重要性慾行為」（澳門刑法典第一百五十八條）理解為男性「被法吻」。
觀眾被觀，以及戲劇的無奈——記觀《天龍》
觀眾雖未至於遊走，但身體被演出者所帶動，彷彿走入情節，成為街坊一員。表演發生在不同的空間，殘象停留於觀眾不同的位置，從此往彼看的不止於演員的演出，還有很難看不到的、底下觀眾的反應。星羅棋佈的表演與觀眾所處互為映襯，這與鏡框舞台乃至所參考的歌舞伎舞台迴異，更像中國園林的借景，或是以人入景，使「你中有我，我中有你」。
生活就像一襲白色的油畫
人生就像一襲無聊的白色油畫，你不會想到它居然會是三個男人十多年來友情的引爆點，也引爆出三人從未出現的對話，他們三人的社會地位、人生價值觀都不盡相信，他們都是你是我生命中不同典型的朋友，即使性格各異仍是多年好友，因為一幅油畫所以大吵一場最終和好，也是因為彼此間有真情牽絆，使觀眾會心微笑，《Art》討論的不止是藝術的價格和價值這麼簡單，它給了一個挑戰和考驗給相識十多年的朋友，使他們擁有一次自我審視和坦誠的機會，重新定義自己的價值和友情的價值。
