完美的家庭存在嗎？淺談《宜民傢俬店》的劇本、情節、佈局和其他
故事的發想著實創意十足。一般而言，我們會較傾向把這四人定義成同居友人，而非家庭。在社會夾縫中生存的他們，一邊嘗試鬆動社會的定義，從起初的煮飯仔到真正組成「家庭」，彷彿迎合社會對組成家庭的期望和規訓。失敗者的位置何以讓這些人聚在一起，構成這個特殊的群體？
標籤 澳門文化中心小劇院
用肢體來代替講話好嗎？ ——談三個舞蹈演出中的語言
看編舞家如何詮釋文本，如何使用語言拓展舞作的深度，舞蹈與文本互相交涉，本身也像一支舞；但若然與文本、話語步調不一，又會否演變成跟自己打了一場架？上半年觀看了三個舞蹈作品《當打之年》、《我本楚狂人》與《舞 ‧ 渡 ‧ 海》，當中就有如此感受。感覺有些時候，某些作品還是少說話，多跳舞比較好。
低度連結的親密關係：《明年此時》見證愛情保鮮方式
他們是活在平行時空下才能譜出愛歌，不然他們早就放棄彼此的家庭，共渡餘生。他們的關係很接近部分現代人追求的戀愛模式，像是出租或是網路情人，彼此有各自的生活空間，不會太花費精神、時間及金錢的戀愛關係，Same Time, Next Year，正正體現出愛情的多元模式。
《明年此時》︰寫實背景下的離奇關係
通過每年一次相見，他們得以了解彼此生活的軌跡，而在時代車輪滾滾向前的二十世紀末，只有身邊那個人和福隆新街從來不變。導演莫家豪將《Same time, next year》做了本地化處理：不僅換地點換身份，連時間線也向後推至一個「更澳門」的位置。
疫下藝術節—借疫情思考生活的《當家一天》、《未境作業．挫敗之慾》
疫情發生以來，我們的生活出現不少變化，去年的藝術節也延至今年舉行。「再出發」的同時，今年藝術節的土生土語話劇《當家一天》與石頭公社的《未境作業．挫敗之慾》也觸及到「疫情」這回事，回應當下。
《野花》中的孤傲之花
《野花》並非苦澀艱辛的作品，節奏高頻卻不感緊張，舞者能量高漲魄力過人。舞者主要的擬化對象是花朵，因此形體上營造萌芽狀態下的野花，手的扭動、腰的婀娜和臉的笑容等姿態細膩；後半段中，倔強的生命力伴隨大舞步動作的搖擺、旋轉，對比強烈的張狂。
為甚麼要嚐澳門街味道？
整體而言是個雅俗共賞的作品，鬼馬確是貼題。古典與流行，創新與過去，上一代與下一代，互相滲透。只是，作品最尾只能籠統地把「澳門街味道」變成一種集體回憶的味道。說到底上一代與下一代失去的連結是甚麼？一個人與一片土地之間失去的連結是甚麼？故事裡似乎未有加以探討。
《鬼馬音樂狂想曲》談古典音樂的讓步
筆者難免聯想背後古典音樂和其他元素在話語權上的議價，製作團隊似乎過於在意古典音樂無法取悅觀眾，因而作出了相當大的讓步，例如「澳門街味道」的主題，政治正確之餘亦「易於入口」，至於其他喜劇元素、親情元素等同樣是幾近「不敗」，深度與否的問題姑且不論，從趣味性及娛樂性而言，確是取得了不俗的效果。
不會是「含笑半步釘」吧？—《浮生記》觀後感
明明講的是死，但都死得十分可笑。一開始我十分不適應，因為我預期這是一齣在中國歷史上輪迴的悲劇，整個演出跟我的預期存在差距，但看到第二、三場，我也隨著其他觀眾笑了，好了我當它喜劇，心情就好多了，人生也不過一場消費，正如編劇將這些悲劇角色，慘痛的歷史，放在如此輕薄的情節裡一樣。
