及時劇評：《七種靜默：忿怒》──鮮明的角色，淡然的絕望
相比原著循環往復，別無推進的敍事手法，「窮劇場」則把角色梳理出清晰的層次及面向，整理出他們較為突出的段落呈現，在保留角色的特點同時，也為此故事增添可演出的進展。兩位演員演出所有角色，運用國粵夾雜的中文、角色的語調、動作及衣著的變化，使多名角色在演出中清晰地呈現。
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及時劇評：收在格子裡的《忿怒》
「格子」可以透析為三個不同的層次，其核心是劇中角色對自身情感的壓抑，這可以想像成他們心中的格子；其次在劇本上的映射，亦即以外牆是「一格格」的公屋作為背景；最後則是將之具現化為劇場道具及佈置，在此概念之下，角色的心理描寫、文本背景及劇場佈景三者以「格子」為線索串連在一起。
及時劇評：《長衫詞》: 南音說唱的應用與探索
至於南音說唱的不足之處，自然是視覺元素的闕如，即使配上了即時的曲詞字幕，但光憑歌者的演唱，有時還是難以令觀眾進入曲中的語境，欣賞過傳統南音表演的人或多或少都有所同感，針對此處短板，編導者選用了肢體劇場這種偏重視覺性的表演方式作為配合，的確能起到有效的互補作用，再者如選用較常見的話劇表演，則不免將南音的話語權奪去，這應當亦在編導者的考慮之中，另外加入強調象徵性的裝置藝術，亦暗合中國傳統表演藝術的取向（粵劇也只是一桌二椅），在此可以窺見其背後的用心。
及時劇評：為甚麼要用和怎樣用： 從《長衫詞》看動作意涵的實踐
《長衫詞》各段落的動作設定，為前述情境作出「既非戲劇、也非舞蹈，更不是劇場化的舞蹈」的回應：清楚思考設定動作的因由及意涵，再與其他表演元素相輔相成，才是肢體動作共通於所有演出的不二法門。
黑暗中是信任，還是猜疑？──評2017 Bok Festival《身在黑暗》
若想像置身另一個黑暗的星球，無法看到身邊的事物，沒法和親近的人在一起，而決定是否光亮的人並不在於自身，這樣的說法是建立互信，還是互相猜疑？而我的感覺，更在於激發起身體純粹的慾望，並忘記當中可牽涉的情感，作為觀眾的我，其實無法在這個場景設置中，尋找到足夠的安全感，可以安心脫掉身上的保護罩。相較把我帶來時的溫暖，室內的氣氛是相對冰冷與無助。
及時劇評：評「搏上實驗室」《手談坐隱》及《音感2.0》
「搏上實驗室」將2016年的「非常一搏」系列作品中較有發展空間的作品繼續深化，成為更進一步的階段性作品系列。是次「搏上實驗室」的演出各有特色，值得留意。
及時劇評：在現實中發夢，還是在夢中發現現實？ ——評河床劇團《催眠》
表演中的眾多元素，都在營造一種虛幻迷離的氛圍、記憶假象和夢的再現，例如獨特間隔的場景設計、四道意想不到的機關門等等，都讓人在短短十分鐘內有層出不窮的體驗。有讓人聯想起虛幻、稍縱即逝的時刻，同時也有真實、能帶回真正世界的元素，比如勾起氣味記憶的香水和白色粉末，讓人無法辨識那是真實還是虛幻，從而產生夾雜在真實與虛幻中間的間隔感，就像場景設計的間隔一樣。
及時劇評：評「劇場搏劇場」《非常一搏》
「劇場搏劇場」於2016起開展的「非常一搏」系列作品，以「階段創作」（work in progress）為焦點，強調此系列為新作的試驗平台，並邀請不同領域的藝術家將概念化成現實。是次「非常一搏」系列則分別由弦樂重奏組合Opus-A、獨立音樂人及電子樂團主音Sonia Ka Ian Lao，和編舞及舞者劉楚華等三個表演方式、風格及經驗均各有差異的演出單位領銜演出。
《浮城‧寂 Woyzeck》：我們都身處在一個殺人的社會
從劇場實驗的角度而言，儘管將電影擬聲的技術帶入劇場並不是新鮮的事，但其擬音技術與象徵物互相融合運用的技巧的確達到了較高的水平，而藉演出過程中的聲效亦令觀眾對Woyzeck的痛苦有更深刻的體會，甚至獲取了另類的「享受」感覺，因此整體而言甚是不錯。
