及時劇評：編舞先行的嘗試：《過大HorsFormaT#》
最後部分，兩個舞者脫下外衣，在歷練過後洗盡鉛華，從中找到社會符號以外的人際交流基礎。他們崇拜着，把身心都獻給這種人與人之間的親和力，連音樂亦趨平緩，呈現和諧喜樂的氣氛。舞者以基本齊一的動作，在表演區對角斜線上大幅度挪動身體。最後燈光全亮，節奏加快，蜂鳴器的聲音又再響起。我們彷彿回到最初——表演的最初，生命的最初，貌似是永劫回歸。然而，在經驗過後，兩人展現了更迭的形式與契合的靈性，又與起始時偏重形式的一致不盡相同。
標籤 及時劇評
《獨舞／雙人舞展》2016綜合觀察
舞蹈詮釋空間也往往較大，因此筆者從作品中接收到的訊息，有的也和場刊上看到的簡介有所不同。作品內容深邃，主題豐碩，而且編舞對主題有深刻的思考，短短十多分鐘的呈現讓人意猶未盡。
及時劇評：澳門視野下閱讀他城
《速．城》多次運用重覆和堆疊的意象，確實有類似的情緒累積效果。只是作品同時處理城市中速度、回憶與空間的複雜關係，而劇中的時間和空間也並不純粹，令推進文本的動力在點明我們身處的城市前其實略見不足。在剝離了忽必烈和馬可波羅的主線後，卡氏的小說除了本身賦予城市的主題以外，似乎只剩下地圖上一個個零零落落的烏托邦，但隱而不見的其實還有他的描述和觀看角度。
及時劇評：再看一次「看不見的城市」──《速．城》裝置劇場
卡氏的作品充滿了各種象徵與意象，需要讀者緩慢地閱讀，反覆地思考。正如這部劇，在看完之後，腦袋閃過許多的念頭，可要把這些想法串聯，卻需要時間的沉澱，也確實值得反覆地咀嚼。創作者期望「從劇場創作燃起閱讀的慾望。」這部劇不僅成功地讓我再次閱讀了這本書，也讓我願意停下腳步細看這座城市。
回家的路上，除了一路被掘土機掘開的傷口，抬頭一看，我家樓下的廣告招牌已換成房地產招商廣告。
及時劇評：劇場空間的轉換與詮釋
一個演出的結束，是另一個演出的開始。這個想法，是過去幾次觀看「劇場搏劇場」時存在於心裡的想法。雖然各個演出之間可能並沒關聯，然而亦難免會在作品間作對比，演出的創作手法、主題和美學取態有何差異，對比劇場作品的差異，是觀看「劇場搏劇場」的樂趣之一。這一點，在今年的「劇場搏劇場」亦有類似的比較。
及時劇評：另類，是節目還是理想？
「劇場搏劇場」踏入第四年，從去年「慕拉士戲劇村」的概念，擴展到愈見民營藝術節的活動規模，「劇搏」的主辦目標之一，更明言「連結多個藝團聯合主辦，並成為自家劇場每年的固定項目，持續每年舉辦，慢慢發展為一個具藝術方向及國際視野的民間劇場節」。從前「小城實驗劇團」主辦的戲劇展演系列，去年發展至聯同位處慕拉士馬路的其他劇團和劇場，聯合成戲劇村的概念，今年的理念再跨了一大步，劇搏以一個民營藝術節、以建立和發展自身文化節慶性格的理念繼續經營。
及時劇評：小城實驗劇團「新文本劇場《日落是我對你的感覺》」（AMSTERDAM ÉTUDES）：進退失據的「新文本」劇場
循新文本產生的路徑思考，這層層雕琢，無論是言情的題材或兩女角的對話都未見表達「當下感」（Nowness）或「當代感」（Contemporaneity）的劇本，僅就表徵而言，也許具備新文本的一些特質，如演員的角色轉換頻繁及空間隨劇本刻劃轉變。然而演員的角色轉換雖然頻繁，長期下來卻大抵只有角色及內心兩種。
及時劇評：評「劇場搏劇場」：《非常一搏》中四個演出
施援程《我是你的全部》：造「貓」實為未竟之業 《我是你的全部》由本地策展人施援程製作，講的是貓的生活點滴，題目應是施氏想像愛貓對她說的話吧。題材貌似信手拈來，卻難以處理。...
及時劇評：離地是為了貼近愛情：《日落是我對你的感覺》的漂流狀態
儘管其定義仍未蓋棺論定，但一般而言新文本的重要特徵包括當代社會議題。除偶有詩意語言和時間感外，筆者尚未能在自詡為新文本劇場的《日落》中看到創作人重構的當下，更何況《日落》的語言和好些新文本劇場相比，邏輯仍算完整。莫非愛情的芒刺在背和詩意細膩，還有陌生和親近之間的朦朧，正是創作人對當下的想像？戀人心中最柔軟的部份，又有沒有新文本劇場的潛力？
及時劇評：資本主義與冷酷異境：《愛比資本更冷Deconstructed》的異化和疏離
愛比資本更冷的弔詭，在於相較於實實在在的資本關係，愛反倒是被資本家掌控的媒體所制約和計算的情感，甚至還不及資本的關係般真誠直接。資本化、市場化、（所謂）去中心化……空洞的資訊和強勢的體制已交織在一起。
及時劇評：另類劇場的嘗試──評非常一搏(4)
「劇場搏劇場」的「非常一搏」系列是由不同地區和領域的藝術家參與創作，試圖從相對不完整的呈現中探索不同的可能。非常一搏(4)包含上下半場兩個演出──楊樹清創作的《愛》和Water Singers的《音感》，地點分別是葡人之家和曉角實驗室。
及時劇評：困在工整結構中的情感
簡單寫意，帶著淡淡哀愁的氣氛，人之間若即若離的感覺。六年前的版本在整體氣氛的渲染上，留有較多空白，兩人之間口中雖說是愛得深，但還是保留一種不確定的熟悉感。是次版本，無論佈景主調與氣氛渲染上，顯得更實在，二人的關係也更外露，甚至是有點赤裸，我覺得，那更貼近這次創作團隊個人的感情觀，這或許也跳脫了劇本原有的質感。
及時劇評：反映／借喻／尋找「真實」的劇場──談「華文戲劇節」澳、港、台三齣劇作
在短短幾個小時的劇場時空裡，我們無法將一個社會議題的所有面向都深入呈現，所以做到見微知著、以小觀大，以隱喻的方式把想像空間擴大，啟發觀眾去延伸思考就很重要。猶太裔美國劇作家亞瑟．米勒（Arthur Asher Miller）就以一宗1692年美國麻薩諸塞州「塞勒姆審巫案」這件歷史事件為原型，創作出《熔爐》（The Crucible）一劇，影射當時（1950年代）美國政府奉行的麥卡錫主義。他的劇作能夠將一個國家的問題、人的身份認同、社會政治、道德責任等濃縮並反映在一個小區或家庭結構裡。於本年四月香港舉行的第十屆華文戲劇節中，筆者觀摩了其中澳、港、台的三部作品，皆有以小觀大來探討各自社會的真實面貌的強烈意圖。
