幸不幸福的青鳥
劇中保留的親人離世的思念之情，孩子誕生的喜悅，母親的幸福是孩子的笑容等情節，這些部分能連成一線，把親人之間的幸福立體地呈現，亦能帶出幸福也是在自己的周圍，生活是既簡單又溫暖，劇畢，筆者也忍不住想想家庭中有著什麼幸福。
戲劇
手寫的回憶，往事只能回味？
演出中帶來驚喜的是紙蜻蜓， 在蜻蜓放下的一刻，猶如回到兒時相對簡樸的環境，但同時亦令從未玩過紙蜻蜓的我不禁在想，在這次演出中，我們在重溫誰的年代？重溫的意義對觀眾來說是什麼？
遺城詩路《遊園鏡夢》──多元奇觀，何日得見日常？
從形式而言，各段各有功能、表達強度及接收時間的差異：場所簡介需要有切身關係，不然就是博物館的介紹；街角小照則需駐足細看，感受細微差距；場地裝置則需要引導觀眾參與或回應才可達致相應效果。這些元素都在文物大使及工作人員風塵僕僕的加急腳步中，成為城市空間走馬看花的表層拼貼或妝點，更遑論肌理及當下生活了。
美麗世界不屬於我們
舞者臉上黑色半截兔子面具代表雷兔身份，身上的金背心就如金錢一般散發庸俗的氣息，她的眼神充滿孤獨，畢竟她的速度快如閃電，就如夢一般，我們都能看到，可我們伸手永遠都觸碰不到，連她掉下的憂愁，也隨風而飄。
從行走城市學到的那些事
她們化身記憶的載體，以散落各處的尼龍帶作為地方的痕跡，結合環境的歷史、氣味及感覺，將大小地方的痕跡漸次披掛上身。體驗過後，全身痠痛的同時，猶記得舞者於清水戲院四個大字前一段仿粵劇演出，過去與現在、傳統與當下，同時呈現。
開始飛翔的日子——觀《青鳥》
最終，此劇似乎沒有給予一個確切的答案，但答案卻是不言而喻的——蒂蒂爾漸漸發現了「青鳥一直在身邊」；「偶」的呈現亦如青鳥本就存在於蒂蒂爾內心之中，呼叫著蒂蒂爾。原來他並不需刻意尋找，便已擁有著牠。
石頭外傳——別忘記微小的力量
安坐四周，嘗試書寫著對演出的感受的我，是一種怎樣的存在？默默地踏出每一步，做著未必有很多人觀看的演出的人們，又是怎樣的一種存有？在社會中來去走動，各自過著理想與否的生活的人們，他們的存在於我們這些觀看演出的人群，又算是甚麼？
專心致志，何用長征
若以西方古典音樂和中國傳統音樂作為表演形式的分野，事實上廣東音樂包括南音和粵劇也不是潮流，少有年青人欣賞，到永樂戲院看大戲，觀眾是可以隨便出入，拍照，一起享受花生零食之類，這是他們一般的觀賞習性；另外，流行音樂包括搖滾band show等，亦不會限制觀眾不許玩手機和閒聊；這些行為發生在陳偉民演奏途中，要究其原因，其一有可能是演出者不理場合，過份追求演奏廳內觀眾需有高尚情操；另外，音樂愛好者會說這是歸咎於演出欠佳，而觀眾欠尊重表演者的教養，也肯定是其中原因之一。
傷．愛：談《止痛糖漿》中的重覆和荒謬
事實上從第一場開始，道奇談到血的味道像水果且十分有趣，已在預示其創傷與愛混合的意象。譚業祥身型高大，視覺效果上儼然是成年人，因此一直像在童稚和精神失常之間遊走，而其後隨劇情發展，則揭示了凱琳的家庭問題。如果說健康隱喻正常，那麼疾病就是晦暗人生的表徵，令超寫實的場景更帶點荒誕和悲涼。
我寧願把這當成一個故事？ ──思索《飄流船廠》的編作與真實
戲中種種對真實的擷取及拼貼，提供充足資訊之餘，也製造了可被觀眾接收的起承轉合，就現場觀察，包括我在內的觀眾，也真是看得相當投入，在供觀眾認識議題、傳達心意上，《飄流船廠》可謂相當成功。
《飄流船廠》觀後之胡思亂想
故事以說書的形式呈現，但結構略嫌鬆散，部分道具也因此而無甚用武之地。位於舞台黃金分割線上的魯班像，抓人眼球，卻一直未見劇中角色介紹；幾樣造船工具，只用來過過場，沒有被賦予更深層的意義，在這樣一個以推廣造船業文化為背景的戲中，有點說不過去。日後若有機會重演，創作者必須在抓住定位一事上多加思考。
澳門不是一個人——淺談《彼時此岸》中的身份危機
於是，當演員說出：「如果澳門是一個人的話，他肯定已經精神分裂」時，不免讓人錯愕，和尷尬。因為澳門真的不是一個人，這裡有很多人，本就不可能只擁有一種性情、地位和身份。同證，戲中出現的台灣和中國形象，也不免落入一元、片面的誤解。
