現實社會的縮影——兒童歌舞劇《沒有角的三角形》
「驚恐」是一種體驗，而劇場正是個安全的體驗場所，當小朋友對周遭有足夠的安全感，他們就能夠放心的去感受和表達，不用掩飾而可以自然流露對於演出的感受，給予反應。
作者 戴 碧筠
期望、籌劃與體驗——第十八屆「澳門城市藝穗節」觀察
「城市藝穗」的舉辦，無疑是旨在主流以外，為另類創意開闢發展空間與展演舞台，如今卻有走向精品化之勢。同樣由文化局主辦的「澳門藝術節」，主題逐步貼近生活，聚焦藝術與城市的連結，設有鼓勵新銳先鋒和跨界創作板塊，並於社區高調開展各類推廣藝術的延伸活動。如此下去，「澳門藝術節」與「澳門城市藝穗節」的形象，就越來越「你中有我，我中有你」，面目難辨。
貼地高飛的歷險——《冬仔Go高歷險記》的不言而喻
無論是小孩俠，還是冬仔，他們行動底層探討的，其實是如何解除束縛——來自主流、社會、現實的標籤與限制；來自自己內心底線、價值觀的自我約束——以及獨處時，如何處理寂寞、恐懼，享受孤獨，排解無助。
自白與對話──觀「蓓蕾藝術團」兒童舞劇有感
暗黑精靈的比喻，使整個舞劇除了小學生外，人類角色基本缺席，到底是想迴避直接對人類的指控，還是作為罪魁禍首的人類，早已在琵鷺眼中成妖成魔，只有單純的孩子才能理解濕地與動物的痛苦？
關於科技的反思──觀《美人魚的泡沫》有感
然而，劇中部份場景的動畫畫面節奏，與音樂、舞蹈節奏不一，造成了視聽上的不協調感，不禁讓人聯想這是美學上的取向，還是其他原因。當多媒體作為表演中的一個元素時，如何藉其拓闊視覺空間之餘，保持想像空間，融合場域中不同元素，甚至讓這些元素與表演者相互反應，創造更多體驗與驚喜，是值得思考的問題。
既是烏托邦亦是絕望鄉｜卓劇團《虛域》
《虛域》卻以大量視覺影像、聲效與燈光模擬想像的振撼，角色亦不止一次提到主角賈先生的網域「密園」從視覺上、嗅覺上、聽覺上，都精緻細膩得令人無法自拔，有一刻，筆者曾想像，如果演出中所有的影像、聲效、燈光、甚至舞台佈景、道具通通消失，在黑暗中靜聽演出者的一舉一動，一詞一字，又會如何？對「密園」的體驗會否更加「迫真」？想像形成的意象所帶來的感應與迴盪，往往超越實體。
「『不只是懷舊』：當銀髮族、老行業遇上藝術家」講座記錄（二之二）
我的計劃叫「銀青乒乓」，是銀髮與青年人的一個遊戲，如打乒乓一樣，是一種平等的想法，因為是一場遊戲啦！有些時候我們覺得老人家是我們的服務對象來的，我們來服務他們，我們來給他們一場畫班，我們給他們一場舞蹈，那個關係其實是不對等的，說到心裡面就會覺得他們是弱勢，因為他們是弱勢我來給你一些東西，一種可憐的目光。但對我來說並不是，我強調是一個對等的關係，同時乒乓是一種運動，所以我常強調跟身體有關的，在後面我再多說一點。
「『不只是懷舊』：當銀髮族、老行業遇上藝術家」講座記錄（二之一）
第十四屆 澳門城市藝穗節 ─ 駐節藝評人計劃2014「港澳創意策展個案分享」 主持：莫兆忠 講者：吳子輝（澳門）「福隆計劃」、戴碧筠／零距離合...
