《亡目》—— 在盲與見之間，演員的真實試煉
若選擇排演經多番打磨的經典劇目，精挑細選合資格「好」學生，以華麗的服裝佈景及燈光亮相，固然容易交出「安全」的成果，也算是向上級交了功課，但這種以結果導向的成效反而容易令人「盲目」。作為本澳戲劇培訓學校，若致力培育長遠的本地戲劇人才，便應在體制夾縫中生存，不耽於安逸，適時「扮盲」但心不瞎。唯有保持開放與多元，讓學生透過實踐成長，直面自身不足，才能真正打下穩固基礎。
作者 孓孑
紅顏未老劇已老？
全劇以年份為序，輔以倒敘手法，但場次切換過於零碎。每場角色相遇時，多以對話推進劇情，例如訴說尋親不果、角色身世揭秘及交代歷史事件發生等，皆是「說」出來的資訊，而非通過行動或情境展現。投射年份的文字或語句僅起間場作用，未能有效推進劇情。相比之下，少數具「戲」的部分（如玉蘭母女嬉戲、棄女找食物）反而更具感染力，導演能有效調度演員的走位，能利用舞台斜坡突顯找食物過程之艱辛。此外，文字投射效果與屏風後穿旗袍演員的肢體舞動，詩意非常，亦成為全劇少數令人印象深刻的視覺語言。
木蘭成敗皆因輸送帶？
輸送帶首次發揮功能，是在木蘭決意代父從軍的一幕。原先父親及木蘭各自在舞台左右的鏡架前徘徊，當木蘭下定決心時，分別置於兩條輸送帶上的兩座鏡架相向運行，緩緩向舞台中央匯聚，重疊合而為一副戰衣，木蘭當場披掛上陣。這一設計運用巧妙，確實能帶給觀眾驚喜！又如征戰途中，輸送帶將家鄉等待的妻子們送到士兵眼前，卻轉瞬即逝，頓時讓觀眾意會到這是回憶片刻。
《樂臨清單》療癒了誰？
戲劇故事發展也是遵循經典公式 —— 主角起初追求「拯救母親／自我」的明確目標，但屢遭阻礙與挫敗，最終在團體治療與觀眾見證下，她轉向「與抑鬱共存」的和解。雖然快樂清單救不了母親，也一度救不了她自己，但這種赤裸裸的「無力感」最能引發觀眾共鳴。單從文本層面看來，已具有相當的療癒潛力！
Knock！Knock！* ——《紙牌遊戲》尚欠一張合適的 Q 牌
作為本澳江湖地位顯赫的劇社，「金慶」當然很值得支持，但在開年首月各藝術團體演出排得滿滿之際，考量預算及時間等因素，筆者只能在四個演出中以主觀盲選一齣。剔除了那些大堆頭演員的演出、又不想看「大台」家好月圓般的正能量劇、更不想花錢燒腦或打瞌睡。所以，《紙牌遊戲》似乎是一個最合適的選擇——獲獎劇本、兩個角色、資深演員及有經驗的導演。
HI！澳門劇場
重新投入欣賞演出後，發現現時某些旺季時段不同藝團演出數量眾多，且時間相撞，還未包括官方以不同名義主辦的系列節目等，當然有演出機會、市場及收入，怎樣說對業界也是正面的。但作為觀眾，現時除考慮預算外，能抽出合適時間欣賞演出後，再能寫文章可算是難上加難了！
當演員成為自己故事的說書人
經驗豐富的「彤」能流暢地在個人的自述回憶與角色間絲滑流轉，創造出多層次的敘事效果。同時，「彤」巧妙地在真實情感表達與戲劇化藝術加工之間取得平衡，情感真摯細膩，令觀眾能全然沈醉其中，她把這種真實性與表演性之間的張力拿捏得恰到好處，更好地成為自己故事的敘事者。
看《今夜無人能睡》中的「家」
觀眾一邊入場就座，一邊步進她們的日常中。剛開始時，觀眾會對她們正在做甚麼大感興趣，但當時間久了，就會慢慢忽視她們，忙自己的事去了。這彷彿是當下社會的鏡像——任何令人唏噓的困境，除非身在其中，又或「長照悲歌」上新聞頭版，才稍稍引起人們關注外，其他時候都便會被熟視無睹般麻木忍受下去。這不正是我們面對各類社會議題的狀態嗎？
那「遠方」，難「接近」——《遠方》觀後
筆者的挑戰應該是失敗了。這「遠方」實在太遠，無法「接近」。「劇場性」與「觀眾接受度」的平衡是一場藝術與溝通的博弈，創作團隊在發揮其創造力，開拓觀眾嶄新感觀的體驗時，是否需要提供一些情感聯繫作為溝通橋樑？可能文本中或創作者已給了不少符號的提示或具象的情感，帶領觀眾進入那個世界，但若觀眾無法從演出中感受，或自覺被排斥在外的話，那是否變成演出的自說自話呢？
