《影的告別》︰透過編織城市、回憶與生活碎片的告別儀式

第十五屆足跡小劇場演書節作品《影的告別》以魔幻敘事、非常規演出空間為主軸，結合魯迅的散文詩《影的告別》及雄仔叔叔《葉影的故事》，再加上一段舊區夕陽記憶及「編織婆」到處收集被遺下的影子等等元素，重新探索身體、裝置與光影之間的關係。

三位舞者分別對應了「編織婆」、《葉影的故事》中的「小女孩」，以及「影子」，三位舞者並非角色，而是以抽象的隱喻或象徵物的姿態與現場的裝置及光影互動。演出空間、裝置及舞者身上都用編織物覆蓋，這種統一感成功營造出半夢半醒的氛圍；緩慢移動的光線、彌漫空間的輕煙，讓人感到光線也會呼吸似的，舞者有時會追著光，有時會避開光，光與影在煙霧的襯托下與舞者身體互動，融為一體。

《影的告別》劇照（攝影︰李佩禎；照片提供︰足跡）

在狹小的演出空間中，舞者就在觀眾身邊以極短的距離走過、移動，所帶來的空氣流動（風）及呼吸聲，觀眾都能細緻地感受得到。同時，音樂或音效設計等方面成功地開拓了觀眾的想像，演出所使用的音樂帶出了某種空靈感，虛無縹緲的迴蕩在狹小的物理空間，但卻拓展了觀眾想像的空間，或許，能夠成功牽引觀眾的想像就是表演藝術的魅力吧。

演出有三處地方最吸引我，首先是那些圓形好像捕夢網的裝置，在細看之下卻發現那是刺繡用的工具，然後在上面的「畫面」（或說是回憶）並非畫上去的，是以刺繡的方式刺上去的，徹底地讓「編織」的概念貫穿了整個演出的創作構思，相當細膩。第二是作為「影子」的舞者站在窗台的一段舞蹈，燈光故意強烈地打在窗台旁，被表面凹凸不平的銀色金屬物反射，再配合煙霧創造了非常有趣的視覺效果，舞者在極為有限的空間裡，站在極之細小的窗台面積上展現舞蹈動作，實在超乎想像。最後是結尾處，象徵「小女孩」的舞者與「影子」融合一體後開門離開，卻留下了一條長長的黑布，由門縫處一直延伸至地上，那象徵了一條長長的黑影由門縫中透射出來，我認為那是一個極為有趣的意象，因為通常由門縫透射而出的是光線，不會是黑影。

魯迅的《影的告別》發表於1924年的《語絲》期刊中，自從1919年「五四運動」之後，中國在文化與社會價值觀都有極大變化，有學者認為魯迅正是以《影的告別》散文詩來表述自己當時在「五四運動」之後，在保守主義、自由派與左傾理想主義（共產思想）之間互相拉扯的心境，表述了自己不願意留在腐朽的保守舊世界中，也不願意靠攏還未到來的烏托邦，「烏托邦」即是現實中沒有的地方，也就是「無地」。魯迅在《影的告別》裡的彷徨心境，被後人認為非常具有深意和先見之明，原因在於他感受過舊時代吃人現實的同時，又隱約感知到未來的極左烏托邦，同樣也會為了實踐理想而吃人。

當有人告訴你為了未來宏大的理想而必須付出和犧牲時，便要小心一點，那彷彿聽起來就像那些邀請你投資的詐騙電話一樣。

雄仔叔叔《葉影的故事》中還未上幼稚園的女孩子首先看到了實在的樹葉，覺得有趣；然後又看到地上的葉影，同樣覺得有趣，於是用手想拈起葉的影子。樹葉是實在的，葉影是虛幻的，還未社會化的小女孩傻傻分不清，在媽媽面前以舞蹈之姿，手舞足蹈地嬉戲著，不知道在科技中成長的她，在未來會否仍然分不清現實與虛幻呢？不知道小女孩在未來又會如何面對現實與理想的虛實變幻呢？那個小女孩長大後會如何把現實、虛幻、回憶與未來編織在一起？

《葉影的故事》中小女孩作為「從前」的寄託，與屬於「現在」的「編織婆」兩者一同組織起表演文本的時間軸線；而那一段舊區夕陽記憶與「編織婆」到處收集影子的行動，則建構起演出的空間軸線，在時間與空間中都佔有重要位置的「影子」，則連結起兩個軸線，也就是象徵了時空中的城市與生活碎片，《影的告別》自2009年開始就在不同的城市、不同的角落，在非常規演出空間上演，我認為也就是把不同時空的城市碎片連結起來，連結後的那幅屬於城市的個人抒情史，可能就成為了對生活圖景的一個告別儀式，那是相當私密的一次向城市、回憶和生活告別的儀式。