喚醒城市化的視聽覺，還有消失的感覺

《影的告別》在紐曼樞機藝文館裡演出。觀眾分別在庭院、視聽閣、大活動室觀看了三個片段的演出。以非語言作為表演主軸，創作團隊結合編織婆故事、魯迅散文詩《影的告別》和雄仔叔叔「葉影的故事」為敘事根基，並把以上的故事與身體、裝置和光影交織起來，運用它們一起來創作演出，訴說對城市的愛與掙扎。

晚上，燈光打在藝文館大樓主門上，燈光像一雙手，翻開《影的告別》。編織婆現身，她便是場刊中所說「收集遺下影子」和「編織著一幅城市的抒情史」的人。在大樓對著庭院的迴廊上，她依傍著數個窗口進行編織，似乎在等待和尋找影子。隨後，一個蜷曲成團的身體在房門中出來，跟隨在編織婆的身後。她在走廊上緩慢蠕動，黏附在窗台內外的身體，是一位穿著黑色服裝的舞者。她被長長的黑色服裝蓋了起來，是影子。

《影的告別》劇照（照片提供︰足跡；攝影︰李佩禎）

得勝斜路外的汽車聲音，成為了演出的背景聲，這是發生在城市的故事。另一位舞者也出場了，身空白色衣服的她以輕柔的舞姿在花園中探索，轉動且跳躍的步伐，動感的身體像一個好奇少女，然而她的眼睛被黑色條狀的帽子遮擋著，轉動時，帽子會發出「沙沙」聲。站在庭院觀看演出的觀眾，背部被一種城市感的燈光照射著，觀眾的影子在大樓的石質外牆上左右移動，一個個觀眾的身體，一個個出現又消失的影子。去除台詞的演出，喚醒了早已被城市化的視覺和聽覺，還有消失的感覺。

庭院的演出後，觀眾進入了大樓的內部，在神秘的音樂下，首先走入了第一間木地板的房間，即視聽閣。房間的中央放著一盞以細塊玻璃拼湊而成的半圓形吊燈，周圍吊著一塊塊圓形的刺繡，刺繡本來不懂說故事，自吊燈升起，編織婆轉動玻璃吊燈，便轉進了刺繡的故事中。先是圓形的燈光照在刺有燈塔和海洋的刺繡框上，在古舊的房間中，編織婆搖動這幅刺繡，好像回到許多年前，船隻被燈塔照射的畫面，一個屬於澳門的過去，創作團隊在這個空間裡，細膩地表達了許多對澳門的愛與回憶。及後白衣的舞者從房門跑了進來，輕盈的身體轉動起來，推動多幅刺了「手」的作品。同一時間，正在播放的是「葉影的故事」，但無法記清楚細節。反而，更要把刺繡中的一隻隻手、舞者靈動的身體，舞者以手觸碰由燈光形成的葉影，由觀眾去組合葉影的故事。

後來，燈光重現了傍晚時分，舊式巴士窗戶的長方形影子，是已經不會再出現的影子。房間中的刺繡、燈光、音樂與表演者的共同刺激下，我作為觀眾，記起了許多在澳門的童年回憶，那些是我喜愛的：在舊式巴士上、在公園跑跑跳跳、牽過的手。

轉動的燈光引領觀眾走進第二個房間，即大活動室。房間被煙霧及藍紫調為主的燈光包圍，還有很多銀色。蓋上銀色錫紙的窗戶及銀色紗布的椅子，以及房間原有的長方形銀色鏡子，這是一個夢境的房間。強烈的長線形白光照射在銀色的窗戶上，光在空間中來回折射，形成一條條長形交織的光線，這時，黑衣舞者瑟縮在窗台上，沒有燈光照射她，像一個孤獨的人。她在窗戶上開始延展身體，觸碰光線，似乎想尋找什麼。隨後，黑衣舞者在夢境中的獨舞，如一個無法下決定的影子，像人混亂的內心，就像「然而我終於彷徨於明暗之間」的影子般（魯迅《影的告別》）。在射燈下，黑衣舞者的手格外突出，那用盡力氣握住的手，還有像機械般異化的手，與第一個房間中的「手」，結合起來，展示了一種過去和現在，有力和無力，愛與恨交織的情感。然而，在掙扎過後，黑衣舞者走近觀眾的區域，在觀眾席之間舞動，她正在邀請我們一同呼吸，思索三個細緻的片段演出後，我們的感覺，想法和想像。

演出最後，兩位舞者從另一個房門離開，黑衣舞者牽引著那長長的黑色布，一邊走，布一邊跟隨著她從房間中央延伸至門外，關上門之後，黑布夾在門間，編織婆的高踭鞋聲音也從有到無，影子和編織婆也要離開了，像魯迅《影的告別》中寫道：「我將在不知道時候的時候獨自遠行。」演出的結尾沒有游說誰離開或誰留下，但長長黑布留下了一些未知的痕跡，促使觀眾繼續想像自身對城市的愛與掙扎。