搖擺在物質與音聲——看《我正在搖擺》

大概半年前在澳門藝術節中欣賞到劉沛麟編舞的《銳舞︰搖擺的世代》，原本對宣傳中聲稱的「參與」、「沉浸」元素心存戒備，但進場後卻驚喜於作品雖然將黑盒劇場變成了「rave party」現場，可是在觀、演人群似乎不經意散聚中，卻是有一定細緻鋪排，令人可以從不同角度觀看，在沉浸與遠觀之間形式較多層次的觀演距離。

《我正在搖擺》應該是我第二個看劉所編的作品，從名稱中的「搖擺」，以及進場後的反光裝置到觀眾的非鏡框式觀看，延伸或再探前作的意識便很清楚，能對同一個概念與議題再三探索，在本地劇場是較少有。

《我正在搖擺》照片（提供︰四維空間；攝影︰Leonor Rosario）

整個演出大概分成三個章節，觀眾找到座位坐好後不久，兩位舞者（一為劉沛麟本人，另一則為《銳舞》的舞者之一劉嘉騫）便以「重影」的姿態出現，並排圈場繞行，然後各站一邊對視做著相同的動作，如鏡像。第二節在燈暗，一人口含電筒、一人從牆上剝下一塊鏡子開始。由於全場已漆黑，鏡在手電筒照射下，單一的反光更顯強烈，光的聚焦同時是光的刪除，於是舞者原本被打亮整個身體也在此時被刪減，甚至消失，可惜這個頗具玩味的時刻似乎並非編舞刻意經營的部份，沒有被好好延伸至與主題扣合。鏡、光的對峙或尋找，效果是有的，只是既然第一節用身體作鏡像，這裡用上實體的鏡又是象徵什麼？第三節是二人又共舞了，不過跟第一節的互相觀察、試探、模擬不同，這個結尾有點脫逃的愉悅。物質元素在作品中可呈現更豐富、多變的意象，而這些元素如何能在整部作品中有更完整的鋪陳，而不是局部，則是下一個課題。

近年看過好些本地舞蹈演出，音樂與動作的和諧感總是很強，但這種和諧往往令動作過度依附於音樂，由音樂帶領著節奏與情緒，反而看不到身體的情感與記憶，況且聲音與動作必須同步嗎？不能有衝突嗎？甚至沒有了「配樂」，身體才更可能呈現出舞者本有的情感反應。這兩次看劉沛麟的創作，帶點去旋律、氛圍性的音樂、聲響設計傾向，為觀賞過程塑造出一個更寬闊的感官空間。事實上音聲、動作之間也不是必須時時刻刻都和諧共進的，時而對話、時而爭持不下或者冷戰一下，會不會更有趣？更「搖擺」呢？