《我正在搖擺》碎碎唸

2025 年 12 月的演出，2026 年 1 月才動筆，只可以碎碎唸了。

進入一個首次踏入的演出場地「T 劇場」，煙霧瀰漫朦朧一片，分不清要坐著看，還是要站著看？有反光的物料，可坐？不可坐？最後坐了一個中間位，需要左右轉身看演出，個人喜歡置身旁觀，竟然坐在演區中間，就一邊做頭部運動，一邊閱讀著這個作品。

兩位舞者在空間中肩並肩的移動，演出正式開始。舞者定位對望，在我們這群觀眾的左右方，身體如鏡子內外的流動著，雖然這樣說，但舞者之間的動作質感不同，在我的閱讀裡他們是分別的流動著，流動方法是一樣但質感卻不同，又如燈光、聲音也共同的在同一空間中流動著，沒有分誰主導、誰跟隨，他們各自，又共同的在流動、延伸，這是整個作品，最吸引我的地方，會讓人想像、跟隨、想像、跟隨、想像。

直至，反光的物件被帶出，當想要說甚麼的時候，卻忘記了身體，忘記了流動，一切都跟著要說的「我」被帶走，而「我」卻消失了。

有朋友話：「鏡子一出現，身體就不見了。」

我的閱讀是：「鏡子一出現，光（電筒）在嘴巴上出現，就開始想敘事，身體的用途就改變了，他變成了器皿，而不是自我流動著的活體。而燈光、聲音也變成敘事的跟隨者。」

《我正在搖擺》照片（提供︰四維空間；攝影︰Dollar）

差不多作品的最後，鏡子放下，嘴巴上的燈光關掉，空間的光進入，身體開始搖晃，一切的質改變了，好像回不到所有的元素共同搖擺，或者他讓我離開了想像，要努力的閱讀下一句⋯⋯

如果身體，從始至終都沒有改變其動的性質，那整個作品是否更連繫？這要看編舞或導演如何從外觀看這作品，而不只是「我」如何說「我」。當「我」努力說「我」的時候，「我」卻就消失了。