迷失在這場編舞遊戲之中 —— 談《硬玩｜軟身》

今年四月初，T 劇場邀請德國編舞亞歷山大 ‧ 阿舒爾（Alexandre Achour），透過 LARP（Live Action Role-Playing Games）的遊戲方式編舞，帶來新作《硬玩｜軟身》，提出「在日益分裂的世界裡，如何才能真正地『在一起』？」這是繼 2024 年的《一起 Play》後，再次邀得阿舒爾帶領進行相同的訓練及公開呈現，這次由來自廣州、香港與澳門三地共五位舞者共同參與。

入場前，觀眾先要加入微信群組才能進入演出空間。演出空間是 T 劇場的排練室，沒有蓋上黑布營造黑盒的氛圍，反而裸露著窗戶和鏡子，四面牆邊擺放著坐墊作為觀眾席，舞者早已盤踞在席間並分佈在不同位置。然後，短訊不停彈出，導演、舞者、觀眾們互傳著貼圖，舞者開始用文字自我介紹，邀請觀眾想像一個虛構的空間，例如：每個人都可以改變自己的形態和顏色的世界、無人說相同語言的世界、四面牆都是透明的世界、時間不是線性的世界、植物在爭奪或互相合作下生存的世界⋯⋯

《硬玩｜軟身》照片（提供︰T 劇場；攝影︰Erik Tam）

誰在玩遊戲？

介紹完了，演出是甚麼時候開始呢？創作團隊並未用燈光或音響提示，現場仍然是一個極為安靜的排練室。觀眾僅依靠電話接收演出內容，但對話刷新得頻繁，每個人都低著頭看手機，而沒有足夠的時間觀察甚至想像這個空間。接下來，「舞」才開始出現。舞者先是趴在地上，隨之從不同角落爬行出來，舞者展開四肢像藤蔓一般，由單獨的狀態慢慢互相靠近，伸展，那是來自吳卉的創作，近年模仿植物形態的創作注入其中。由自然過渡到人，有劉沛麟充滿著挑釁和野性意味的舞姿，甚至也有抬高屁股拍打的動作，感覺比過往作品更露骨。

看到這裡，顯然是每位舞者都拿出擅長或常用的肢體語言，再由其餘幾位配合，湊成一個又一個的段落。但如果說每一段舞是一段影像，導演未有在段落之間剪接或放置一個流暢的「轉場」，下一幀畫面，就已經是舞者走到觀眾旁聊天。忽然之間，現場形成五個小圈子小組討論。筆者這邊由陳藝潔邀請我們分享關於權力的觀察，她回憶自己在舞團中的經驗，舞者是如何在群體中壓抑或縮小自己，練成喜怒不形於色的 poker face，再跳回演區繼續起舞。

討論既是表演的一部份，也是打破表演的一個環節，有種突兀感油然而生，好像由原始野性的狀態，突然快速跳進到人與人用語言溝通和交流。在短促的討論過後，演出又回歸表演的重心，分別是蕭子聰和郭睿的段落。舞者佔據空間不同角落，開始發出規律又重複的呢喃，逐漸唱起山歌來，愈來愈高亢，舞者的身體伴隨著節奏擺動。隨後，舞者以誇張的表情表現喜怒哀樂，同時展現著傳統舞蹈肢體動作，如蘭花指、劍指或遮臉等。最後舞者退回到席間，拿起手機，以文字提出結束作結。

在遊戲內，又在遊戲外

對於曾看過《一起 Play》的筆者來說，演出內容不陌生，都是關乎於舞者自身在習舞或訓練時所受到的限制或挑戰，記得當時是由來自不同領域和背景的創作人參與，演出空間中央擺放好幾個立方體供參觀坐，與創作人距離更為接近。而每位創作人均被安排一段出場自我介紹，分享關於舞蹈或身體表演的經驗，這種直截了當的方式，像日常交談般隨性，反而更有「在一起」之感。

據宣傳上寫，LARP 是一種名為「實境角色扮演」的編舞工具，筆者的理解是，藉著建構一個世界／場景，表演者創建角色，而角色需跟隨遊戲規則進入這個世界，就是演出開始前的那些訊息。然而，那些文字只是些稍縱即逝的提示 —— 筆者相信不是每一位觀眾都完整讀懂 —— 沒有隨著演出，帶領觀眾投入進去他們所描述的那個空間。演出由頭到尾的肢體語言、呢喃或誦唱，並非作敘事用途，我們毋須從中了解些甚麼故事脈絡，甚至在沒有空間設計、聲音或燈光效果下，演出結果更像是工作坊呈現般單薄。

作品關心的是「共同作者（co-authorship）」和「共同創作（co-creation）」，問題是這個「共同」是把誰牽進去了？弔詭的是，舞者想衝破限制，到頭來仍在遊戲規則中翻滾；觀眾抱著投進其中的幻覺進入表演空間，實際只是被排除在外的旁觀者，或者說是遊戲中的 NPC（Non-player Character，非玩家角色）也不自知，甚麼透明空間、非線性空間，對 NPC 來說從不是關鍵所在。觀眾愈有「角色」的意識，反而愈迷失在這個遊戲之中。而對於探討「權力」來說，微信群組更是諷刺，在這個由管理員發號施令的偽民主幌子下，觀眾可以理想地透過群組自由提出意見，但事實是，群眾並沒有機會在群內介入演出流程，即使舞者提請大家構思一個結尾，而群組成員提出想法也不一定被接納。

最終，群組被管理員解散，而觀眾仍可留下來繼續跟舞者交流互動。這個時候，我們要問的不是如何才能真正地「在一起」，而是，為甚麼要在一起？其實，真正的「共存」不存在於任何群組之中。