「舞・當」觀演小記
詩篇舞集以《獨舞/雙人舞展》作為個人舞作的發表平台；四維空間以先鋒演出作為演出特點；澳門極舞館則成為本地新專業舞者的聚集點。當然，上述格局是否能繼續發展，在重重疑問下還有待觀察，包括詩篇舞集多以培訓為主，而四維空間及澳門極舞館均未見持續發表新作；舞季演出的連結及亮點都不多；大部分演出都更像偶發演出及實驗、身體表達的情感及社會性都亟待發掘；可供觀眾參考的資訊不及時及不足也在在影響著觀演感受。
舞蹈
及時劇評：《愚徹》、《Galatea X》及《吃》：技術與概念
《愚徹》力求通過舞者的身段，呈現書法的美感；《Galatea X》的演出著重透過舞者使用身體的技術刻畫角色；《吃》則不強調舞者或舞蹈，就是直接擷取生活中吉光片羽的概念演出。
及時劇評：野草舞蹈聚落《我們選擇的告別》：細緻但稍嫌冗長的東方視角
節目資料第一句就強調的東方思維邏輯在這個演出中尤其明顯。在這個演出中，兩名男舞者演出的處理並不以角色為中心，甚至兩個角色互換也不為過；情感不慍不火，兩名舞者的接觸點到即止，基本上略過文本中的肉慾，而集中且迂迴地處理愛情與生死的概念，符合所謂東方的邏輯加諸於西方文本的操作手法。
及時劇評：《回流，那片星空》：展示本地新世代專業舞者
是本地舞蹈環境由業餘至專業、由單一到多元，由舞種分明到當代混合的體現。舞者群涵蓋本地專業舞者到剛畢業的新鮮人，在演出中展示達標的技術層面及從容的生活面向。我們不知道她們在日益困頓的環境中能否走出她們曾經盼望的道路。
及時劇評：上海前空帆文化傳播工作室《折影》
也正正是因為高速的畫面切換，觀眾無暇記得並處理演出內容，整個演出就留在表達角色段落故事的層面，尚未能透過代表城市各人的角色故事蒸餾出生活困境與情感困惑這些抽象的概念。
及時劇評：「舞‧當（Dance Lab Project）」《愚徹》、《Galatea X》、《吃》
兩位舞者在演出中兩手觸過無數的食物，再徒手拎起壽司走到觀眾席，選擇觀眾餵食，那壽司在這個情況下是噁心的，觀眾席上瀰漫著“勿選中我”的氣氛，但所有人都是遵奉這個在劇場看表演就如上堂聽課的階級關係，有人抗拒但仍會吃下到來的壽司，沒有人反抗和離場。
從《沒鎖上的憶記2.0》引起的一些想法
她專注每個細節，關注動作的意圖，藉由作品將原本抽象的概念呈現出來”，對於本地大多數接受傳統舞蹈訓練或學習街舞的舞者來說，相信上述題材加上編舞手法會較容易讓他們投入於當代舞的演繹。
抵拒的身體飛行《空氣動力學》
身體如何動？這個被碧娜鮑許拋棄的命題，在台灣編舞家身上，卻始終是牽絆縈迴的自我認識論的課題。林文中、鄭宗龍（《來》）都有如許自我期許，卻或多或少都只開創了實驗的第一步，還未完成語彙與文章的組合。《空氣動力學》欲向上飛翔？還是抵拒飛行？答案不一，但相較《長河》從一而終單一命題「流動」而已，《空氣動力學》有更多正反思辨，就這點，飛行試驗仍可視作成功。
從《沙途》引起的思考
英姿舞團選擇以此作為故事的文本意念，其實相當「對題」。飛天仙女在偌大的中國，偏偏除敦煌外並無影跡，而敦煌卻是個除了風沙別無其他的地方，飛天仙女（也許是舞種和舞步的緣故，總有種踏不著地的感覺）與覆天蓋地的沙暴造成強烈的對比，這些就「題目」而言，可塑性相當高。但也許礙於整體演出的形式限制，群舞、群舞、群舞、獨舞、雙人的界線清晰，就創作角度而言，也相當難「鑽進去」，探索更深沉至隱藏在未知之中的空間相對小，創作更接近沙塵暴的中心，有時就是無法如一支整齊的群舞。
談敦煌舞蹈詩劇《沙途》
尤其是當演出被定義為「敦煌舞蹈詩劇」這種揉合舞蹈、詩詞，戲劇及多媒體等多種再現方式，又有明確故事軸線的舞劇演出時，就更需要專業的編劇及編舞去平衡戲劇演出、故事情節及舞蹈動作，避免過分側重或忽略任何一方而使演出顯得演出視覺效果豐富卻毫無宏旨。
與風同颺的人體飛行器−林文中舞團《空氣動力學》
許多時刻，舞者們成群動作著，如氣流帶動，綿延不絕，之間互相牽引，肢體如同齒輪ㄧ般的彼此扣引，動力源源流洩；還有不同忽視的、個體的蠕動、扭轉，ㄧ邊進行與地心引力的對抗，ㄧ邊共構成群體的和諧動態。因此，整體全員的專注投入、能量收放的連綿引動，經常造就一種眾志成城的狀態，讓人為之感動。
