以鏡自照見形容──談《明心反照》中之「鏡像」
是以《明心反照》雖然未如一些形體劇場般輔以較明顯的故事推動，但是因為問題意識清晰，在音樂帶動下自成脈絡，創建意境。表演中也不乏其他生命中其他情緒的再現。有一幕三個女舞者從容不迫地做出類似太極修練的動作，宛如向內在探求。另段所有舞者於場上圍成兩個同心圓，把一個舞者圍在核心，並一同舉手向天，彷如尋求更高於自身之存在。我們好像走過了宗教性儀式，為無法言說的至高者，或者生命中其他無名以狀的犖犖大者洗濯了內心。
舞蹈
活在他人製造的風景下－評《織．景．物》
表演中的重點為織品，塑膠袋與演出者，而他們之間有著什麼關係？這是主要為物料而編的一個演出嗎？一個演出作品的主體能不是演出者的身體嗎？先去問如何去定義有生命和沒有生命的世界之前，是不是該先問這兩個世界由誰定義？劇場裏，能定義有生命和沒有生命的世界似乎只有觀看者，即使是於地上的塑膠袋，只要觀看者認為它有生命力，它就有存在的價值。
在情緒共振之間 ──《完美的一天》
剖開白衣下赤嫩的部分，是一波更強烈的情緒來襲，一個「她」半蹲在射燈下，頭部向左右兩邊快速轉動，因眼球捕捉的速度而形成的殘影，將「她」的臉扭曲成一連串的朦朧畫面，眼前的是「她」，又不再是「她」。背後的門開了又關，藍色的身影如影子般擺出同樣的舞姿，但我看到的卻是影子變成了主導，無形的線像扯線木偶一樣控制著白色身影的「她」移動著，詭異得淒美。
藝穗評地－－每週評論擂台陣(六)︰《大象無形》、《外面的世界》、《〈故事拾荒人〉之流動講故在澳門》、《小紅帽的烹飪指南》
因為我們聽小紅帽的故事，很多時候人們會偏向小紅帽。通常本身就會有一個偏見。但如果你變成一種食物的形式時，這個偏見好像就消失了。雖然他在裝小紅帽，但既然他是男聲去模仿小紅帽，我已經有一重距離，而且小紅帽還要是一條香腸，最後小紅帽（香腸）還要被切碎，被吃下。我的感受中，一個講故事的人講《小紅帽》，與他這樣去表現《小紅帽》，兩者是不一樣的。他這樣的表演好像有一種很弱肉強食、一種只是單純的行為、就是吃下去了，但當中道德的批判好像沒那麼強。
「第十五屆澳門藝穗節 」駐節觀察報告
或許是在這一意義上，澳門藝穗節呼應了澳門向來是個折衷的空間。彷彿就是那一堵人人瞻仰的牌坊，歲歲年年，劇場將不斷地巡遊而去。藝穗節對節目安排的枝蔓四散，加倍坐實了在歷史律動前，個人仍擁有某種連結的力量。歷史的此刻是華麗的牆，隱藏著蒼涼的興衰；歷史的此刻也是大興土木的賭場，填海造陸，閃亮引人。這些是澳門的衝突，也是藝穗節最深刻的魅力。
藝穗評地－－每週評論擂台陣(一)︰《預置｜鋼琴》、《悲喜森林》、《大象無形》、《藝在你左右之大象無形》、《鳥影翩翩》、《尋找過程》
我看的點，第一個在這個湖旁邊，就是我們昨天去那個舊法院大樓，斜前面其實是個大湖，就在那個湖旁邊。接下來去了離島，氹仔的濕地。我給大家看這個，就是想讓大家感覺到，藝穗節遍佈的點非常的廣泛。說到這邊，剛剛阿忠要我們說一下對藝穗節整體的感覺，我覺得從阿忠跟我聯絡、到降落、到開始看戲，我覺得充滿了隨性、無所謂，這個藝術節的風格，我覺得在其他地方很難感覺到，希望可以繼續保持下去。
誰也不放過誰─談《跳到死吓又死吓》
引援藝術歷史上大量死亡符號，明刀明槍向觀眾販賣死亡，滿台氾濫死亡印象，囉嗦得像本文章一樣，想必為了以死亡來嘲諷死亡，以藝術家來嘲諷藝術家，以靈感氾濫來嘲諷靈感氾濫，又教評論者以符號解讀來嘲諷符號解讀，彼此疲勞，相互蹉跎，終究也徒勞。
街舞小劇場《Project D》
兩個作品的風格截然不同，有著各自對街舞的承傳與思考。話説街舞走進劇場，與其它舞種並沒有區別，有的就是編舞對舞蹈的思考與表達。但在表達的過程中，是需要通過語言的建構，這種被建構的語言是觀衆解讀作品的主要途徑。所以玩好語言，也是一門相當重要的課題，「話怎麽說的好聽與動人，都是一種學問。」
街舞小劇場《Project D》： 也許是街舞切入藝術的本地演出中最有趣的探索
《Project D》由兩個約30分鐘的舞作《Chilling》及《我們都不能完美》組成，反映了強調展現身體及感官的街舞表演在劇場的可能性：前者圍繞一般人的生活，兩位舞者的街舞動作主要展現他們的友誼，內容輕鬆有趣；後者則嘗試將街舞動作、中國舞動作及一般生活的小動作置於演出的中心，相形之下顯得抽象。
「舞・當」觀演小記
詩篇舞集以《獨舞/雙人舞展》作為個人舞作的發表平台；四維空間以先鋒演出作為演出特點；澳門極舞館則成為本地新專業舞者的聚集點。當然，上述格局是否能繼續發展，在重重疑問下還有待觀察，包括詩篇舞集多以培訓為主，而四維空間及澳門極舞館均未見持續發表新作；舞季演出的連結及亮點都不多；大部分演出都更像偶發演出及實驗、身體表達的情感及社會性都亟待發掘；可供觀眾參考的資訊不及時及不足也在在影響著觀演感受。
及時劇評：《愚徹》、《Galatea X》及《吃》：技術與概念
《愚徹》力求通過舞者的身段，呈現書法的美感；《Galatea X》的演出著重透過舞者使用身體的技術刻畫角色；《吃》則不強調舞者或舞蹈，就是直接擷取生活中吉光片羽的概念演出。
及時劇評：野草舞蹈聚落《我們選擇的告別》：細緻但稍嫌冗長的東方視角
節目資料第一句就強調的東方思維邏輯在這個演出中尤其明顯。在這個演出中，兩名男舞者演出的處理並不以角色為中心，甚至兩個角色互換也不為過；情感不慍不火，兩名舞者的接觸點到即止，基本上略過文本中的肉慾，而集中且迂迴地處理愛情與生死的概念，符合所謂東方的邏輯加諸於西方文本的操作手法。
