與風同颺的人體飛行器−林文中舞團《空氣動力學》
許多時刻，舞者們成群動作著，如氣流帶動，綿延不絕，之間互相牽引，肢體如同齒輪ㄧ般的彼此扣引，動力源源流洩；還有不同忽視的、個體的蠕動、扭轉，ㄧ邊進行與地心引力的對抗，ㄧ邊共構成群體的和諧動態。因此，整體全員的專注投入、能量收放的連綿引動，經常造就一種眾志成城的狀態，讓人為之感動。
舞蹈
因何而動，因愛而動—《斷章取”藝”—-獻給碧娜》
Alain Platel所創作的這支舞已經超越了Pina因何而動的概念，他把這種身體缺陷放大，最後令觀眾感受到的不再是舞技，而是肢體障礙者的精神狀態。Pina與Alain Platel的作品都離不開人類的孤獨寂寞，但當舞作中所表現的悲傷傳遞到觀眾那裡時，卻成了深深的愛。
讓人情感迴盪的《斷章取“藝”── 獻給碧娜》
要以如此 “非主流” 美學動作創出舞蹈的新血路，可說是更考驗編舞的功力，而布拉德勒以亂中有序的編排出奇制勝，往往當舞者們各自各在舞動的時候，其中某幾位會逐步有機地組合，三三兩兩成組跳出群舞或雙人舞，甚或至是一段全民群舞，而更令人欣賞的是群舞的整齊動作中又有各個舞者個人不同之處，總之觀賞這個演出，眼睛就是十分忙碌，因為眼前的舞動古怪但卻是如此目不暇給，彷彿一不留神便會錯過某位舞者的精彩演出，或是編舞巧妙的舞台空間調度。
身體的無可取代
出色的舞者們不只是模仿／再現肢障人士的身體或某些動作，而是把那種動作納為動作設計的一部份，甚至自己身體的一部份，舞者們技藝高超，動作彈性非常大，他們彷彿把這些由於失去控制能力而扭曲、變形、佝僂的身體與自己身體重新縫合起來，使人幾乎察覺不到當中分界，舞者把一些無意識的小動作捕捉得尤其自然，那些極不舒服的扭動，他們做來卻猶如是自己本來動作，使人猜想在準備這個作品時，舞者們到底與障礙者相處了多長時間，才能獲得這種細緻的詮釋。
簡約就是美──《空氣動力學》
當光影以高速流動時，舞者以漫遊太空的速度極慢的姿態行走﹔當錄像將舞者的動作以慢版放大投射於布幕上時，舞者卻以高速的身體律動展示舞台上，空間的虛與實和時值的距離，就在舞者與映像之間的錯摸、互換被見證出來。
當代舞還可以走多遠？
可是，1980年代以後，這世界可能太過忙於資本化、電子化、全球化，在Fluxus、抽象表現主義（Abstract Expressionism）、日本的「もの派」（Mono-ha）之後，似乎未有主要的藝術思潮讓後繼者追隨或顛覆。「還有哪些可以容讓當代舞創作的空間？」
物理法則下的生命力量──評《空氣動力學》
那麼《空氣動力學》可以解構的層面又更廣闊：如果這是一場葬禮，那麼悼念的是甚麼？生命與力的對抗之中，死亡是擺脫引力的唯一方法嗎？這個問題可要留給每位觀眾的解讀。之於筆者來說，《空氣動力學》卻體現了生命的力量，無論是群舞、雙人舞或是三人一組的舞蹈均有其流暢的節奏，那是每個個體演繹出來的生命質感，運用實在的身體張力將演出一氣呵成地表達出來，舞者掙扎扯下白色紐帶的一幕，更是將那種從上而下的力度表現，讓人印象深刻。
鄉愁與鄉愁的認同——評《記憶藍圖II》
如今我們要談及澳門的迅速發展，抽取特定的時刻，把長期的城市變遷變成一個可體驗的瞬間，劇作所選取的「海岸線」，以及所見的許多景象，是否已足夠構建一份藍圖？所有的處理都會有相應的代價，意識必然的是不完整的。問題是，所呈現的意識的碎片，是否足以讓觀眾產生劇場的認同，又或達到劇作者真正想達到的。
尋找與自述——開箱作業《不知何處》
「開箱作業」計劃的舞作《不知何處》，由台灣舞者劉彥成，和兩位留學外地的本地舞者黃翠絲和陳智青共同創作。舞作開始時，焦點集中在台上無數零亂的衣服和皮箱上，三位舞者身穿著素色...
