澳門城市藝穗節：情感遊走，從身體主權的在地性漫遊城市
綜觀兩檔節目、三段演出，身體主權的在地性，在不同的形式呈現中，都表現淋漓盡致，即使是相對內傾的主題（如創傷、如鬥爭、如分離），因為先還原了身體、表演藝術本質，在城市之中、不管是在黑盒子內或是戶外，都因而能有完整呈現。
舞蹈
記《紀錄劇場──從記憶看見你 OFF ｜SITE在場2018》：生滅的環境、紀錄與演出交匯
是次演出以口述歷史作為表演元素的方法，並不囿於照本宣科的播放及宣言，而是與具有紀錄象徵的環境及演員自身的歷史及肢體表演水乳交融，轉化成別樣的、具有表演力的「演出者」，創造豐富的想像空間，超越環境與演出，成為一種有流動性的有機整體。
《舞．醉龍》：傳統文化與當代創作之間
對鋪陳簡介甚豐的《舞．醉龍》演出，我提出了一個疑問：理解傳統文化的意義非關文化底蘊卻為象徵意義，以此為立足點的當代創作是否牢固？以此演出作為藍本，答案遠比想像中難以回答。
尋龍的故事──談《舞．醉龍》
光是以傳統技藝為創作素材的這件事論，「消費」的事實就無可避免地發生，而事實上「舞醉龍」也只是一個切入核心問題的引子，如此直接而毫不諱言的說法在這虛偽的時代中令我稍稍訝異；但我認為「舞醉龍」之於《舞．醉龍》，並非只是單純的將之當作一個噱頭或引子，而是有著更深程度的呼應。
自白與對話──觀「蓓蕾藝術團」兒童舞劇有感
暗黑精靈的比喻，使整個舞劇除了小學生外，人類角色基本缺席，到底是想迴避直接對人類的指控，還是作為罪魁禍首的人類，早已在琵鷺眼中成妖成魔，只有單純的孩子才能理解濕地與動物的痛苦？
主題切合社會，表達有待加強──觀《黑面琵鷺的自白》有感
社會的極速發展，黑面琵鷺所面臨的困境是嚴峻的。同時，黑面琵鷺的減少亦正正突顯了澳門環境保護的迫切性。所以，作為一名觀眾，於觀看演出前，很是期望演出中能談到這些問題，並予人們一個思考的空間。
從澳門城市藝穗節觀看表演藝術如何旁述、介入、聯繫社會
第十七屆澳門城市藝穗節以「全城舞台，處處觀察，人人藝術家」為理念。它的演出數量和規模的確不如其他大中華區的藝術節，整個藝文節也沒有鋪天蓋地的宣傳，但它的可貴之處，在於節目的鋪排和題材上的選擇，以不同形式、特定場域和主題，回應澳門社會的狀態和轉變。
劇場裡一分鐘是不是六十秒？──談印跡．澳門《時之間》
時間軸上不同的自我，何其相像，但又同中有異。當他們逐一被釋放，作為觀眾的我們如上帝視角，宛如於博物館中審視展品，更像是相互影響，而非因果。線性的時間觀於是被解構，取而代之的是時間軸上各點並置，全然疏離。
試談澳門藝術節主題之演變
欣賞藝術作品，就像高達美筆下的節慶活動體驗：我們不再像異化的勞動般分崩離析，而是集結在一起。因此不論是《洄游》中所討論的女傭印象，還是《共建美好家園》中空間使用的體驗，都在參加者的視域中獲得理解，衍生新的意義並互相共融。因此源於生活的藝術，也就成了我們理解彼此的基礎。
你所凝視的身體，也正注目著你《女公關》
與其說我們開始知道如何保護自己，不如說我們知道這個身體是能夠輕易挑動他者的心，我們的裝扮與走路的姿式，都彷彿正等待著、害怕著、或有期待著一雙眼睛來觀看。在《女公關》裡，Eisa Jocson顯然透徹這件事，甚至玩弄、反諷此事。她用一齣舞來證明，性感是被操縱出來的，而女人不該再被他人的目光定義。
好奇的流蘇在船塢看日落：評澳門藝術節2018兩個演出
《洞穴爆發．奇異毛球》這個創作的主體不只是舞蹈，還有空間。我較欣賞是來自比利時和法國的藝術家團隊利用黑白紙幕和幾個簡單燈光及機關設置，便營造出讓觀眾穿越時空的效果，心思巧妙。兩位舞蹈家穿著毛茸茸的舞衣，也藉著白色流蘇的設計演變出異於常見人體的形態，想像力豐富。
評澳門藝術節的三個「女人」節目
他躱在那兒閉目低頭幹甚麼？想到自己的母親、伴侶，抑或女兒？是想到某位親密的異性？還是因時間的既無情又有情而迷惑失神？——千百年來，女人在不同文化境遇中的生存狀態極其複雜，無怪乎能夠成為大量藝術作品的題材。
割裂的意象──評《時之間》
從風格及內容各異的段落，可以窺見演出的「時間」透過愛情、群體及分離呈現。而且，這些事件呈現的生命意象與我們當下的存在有頗大的割裂。這些定格恍似反映編創團隊對過去曾經不穩的小城想像。
