手寫的回憶，往事只能回味？
演出中帶來驚喜的是紙蜻蜓， 在蜻蜓放下的一刻，猶如回到兒時相對簡樸的環境，但同時亦令從未玩過紙蜻蜓的我不禁在想，在這次演出中，我們在重溫誰的年代？重溫的意義對觀眾來說是什麼？
舞蹈
遺城詩路《遊園鏡夢》──多元奇觀，何日得見日常？
從形式而言，各段各有功能、表達強度及接收時間的差異：場所簡介需要有切身關係，不然就是博物館的介紹；街角小照則需駐足細看，感受細微差距；場地裝置則需要引導觀眾參與或回應才可達致相應效果。這些元素都在文物大使及工作人員風塵僕僕的加急腳步中，成為城市空間走馬看花的表層拼貼或妝點，更遑論肌理及當下生活了。
美麗世界不屬於我們
舞者臉上黑色半截兔子面具代表雷兔身份，身上的金背心就如金錢一般散發庸俗的氣息，她的眼神充滿孤獨，畢竟她的速度快如閃電，就如夢一般，我們都能看到，可我們伸手永遠都觸碰不到，連她掉下的憂愁，也隨風而飄。
從行走城市學到的那些事
她們化身記憶的載體，以散落各處的尼龍帶作為地方的痕跡，結合環境的歷史、氣味及感覺，將大小地方的痕跡漸次披掛上身。體驗過後，全身痠痛的同時，猶記得舞者於清水戲院四個大字前一段仿粵劇演出，過去與現在、傳統與當下，同時呈現。
石頭外傳——別忘記微小的力量
安坐四周，嘗試書寫著對演出的感受的我，是一種怎樣的存在？默默地踏出每一步，做著未必有很多人觀看的演出的人們，又是怎樣的一種存有？在社會中來去走動，各自過著理想與否的生活的人們，他們的存在於我們這些觀看演出的人群，又算是甚麼？
談《梅田宏明雙舞作》與《巧手陶偶》
今年五月最後一個週末，匆匆趕上澳門藝術節的尾班車，兩天內一共欣賞了四個節目，每一個都有其特色。不過由於篇幅所限，本文就集中點評兩個無論在演出規模，還是其表演形式上都南轅北轍，但卻同樣動人的演藝佳作：《梅田宏明雙舞作》與《巧手陶偶》。
表演藝術交織而成的異托邦
還記得跨年夜裡，金光大道之上人頭湧湧，那五光十色的霓虹光線、令人目眩的畫面。這是小城發展的寫照：我們聚集在一起，為求一睹也許是計算之內的、恢宏浩大的奇觀。狂歡過後這數個月，路環疊石塘山超高樓項目繼續開發，荔枝碗舊船廠在評定程序啟動前被拆⋯⋯這一切背後正是追求社會經濟高速發展的社會主流論述。異托邦的理論，關鍵在於建立大論述之外的另類。五月結束的「第二十八屆澳門藝術節」以異托邦為主題，當中不少作品可說是我們審視現實世界，探索不同視野的參照物。
及時劇評：評「劇場搏劇場」《非常一搏》
「劇場搏劇場」於2016起開展的「非常一搏」系列作品，以「階段創作」（work in progress）為焦點，強調此系列為新作的試驗平台，並邀請不同領域的藝術家將概念化成現實。是次「非常一搏」系列則分別由弦樂重奏組合Opus-A、獨立音樂人及電子樂團主音Sonia Ka Ian Lao，和編舞及舞者劉楚華等三個表演方式、風格及經驗均各有差異的演出單位領銜演出。
唱《遷移者之歌》，寫遷徙史之詩
「石頭公社」的《遷移者之歌》以形體和集體創作、編舞和歌唱的形式，探討移民的歷史進化、遷移者身份問題和遷移群組之間的關係、支配者與被支配者的權力關係。演出章節分為五個章節，分別是「分裂、進化」、「歷史：沒有終結的遷徙」、「奴役」、「每個人都是遷移者，在孤島上」和「失語」，內容從導演莫倩婷的個人家族遷徙史作出發點，將菲律賓詩人Marjorie Evasco的詩《摺紙》改編成戲中的重要旋律《遷移者之歌》一歌，以文字寄託著思念和距離之愁的同時，似乎也在詢問什麼是家？家在哪裡？
《給侄子的信》觀後感
舞台佈置簡潔，卻恰好烘托出地面的十字路，像他侄子的十字路，也像所有人人生十字路。扮演侄子的舞者穿着紅色的襪子在這條十字路或附近的區域跳出他的人生：曾得意在舞蹈學校、吸毒、病倒、臥床，另穿插了街頭暴力、同性戀議題與侄子顛沛流離的一生交織成平行的真實寫照。
在這城，舞蹈的不同可能： 觀澳門基金會市民專場《她們…說我城》及《也許有一天》有感
兩個演出構成及操作手法各異，達成的目的及面向的觀眾群也不同。無論演出質素如何，這兩個演出卻揭示了在澳門，將舞蹈演出帶給觀眾的不同可能及結果。
來一節舞蹈示範：《夜》裡的種族與性別
德文中的「月亮」屬於陽性，「太陽」屬於陰性；法文和西班牙文卻完全相反。不知道葡萄牙文有沒有類似的文法規則，然而來自葡萄牙的斯高蘭杜舞蹈劇團（Circolando）選擇以《...
