舞蹈
《也許有一天》觀後感
《也許有一天》的特點就是用輕鬆、明快的節奏，配上歌聲帶動全場氣氛。值得注意的一點，全場對話聲緊接歌聲，歌聲緊接對話聲，節奏明快，有力，使劇場的冷場感減少，觀眾可以更早進入狀態，更快投入這個故事之中。舞蹈亦是帶動全劇另一個特點，的確《也許有一天》的舞蹈十分精彩，尤其Paulo José Manhão的表演十分到位，而且令人印象深刻，他成功把一個愚昧、但驕傲的中學生刻劃出來，與女主角的成熟、沉穩形成鮮明的對比，這種反襯成功突顯出女主角的形象。
舞蹈與觀眾何干？──試論《她們說……我城》的接受
詩篇舞集作品《她們說……我城》，由香港著名舞蹈家梅卓燕，夥拍台灣的古名伸以及本地藝術家何雅詩創作，以舞蹈展示城市印象，探索人和城市之間的關係──更精確的說，是在這個城市的氣氛影響下的人際關係。Noël Carroll和Sally Banes在《舞蹈、模仿和再現》（Dance, Imitation and Representation）中指出多種舞蹈再現的方式，當中的無條件再現（unconditional representation）即以文化符碼助觀眾了解參照物。這次的三部作品不算複雜，我們不妨以此為例子，簡單探討舞蹈與觀眾（我）如何產生關係。
澳門文化中心2017年「開箱作業」：在過剩的演出環境中繼續實驗之途
繼一月「澳門城市藝穗節」後，今年二月我們迎來澳門文化中心一年一度的「開箱作業」系列演出。三組本地創作團隊分別帶來默劇《白痴一族》、全方位體驗劇場（Immersive Theatre）《歲月．舞．聲》及運用全息影像投射（Hologram）的戲劇演出《春風蝴蝶之事》。除了默劇較容易讓觀眾聯想到幽默的無聲表演外，後兩者都可算是本地演出的新名詞／嘗試，也為「開箱作業」帶來不少亮點。也許就是因為默劇這個名詞存在較久，也僅有默劇的嘗試較為突出，另外兩個只能算是差強人意，還待時間證明這些標籤的重要性。
淺論環境劇場作為城市場域中地方營造及主體性建構策略 ──以第十六屆澳門城市藝穗節三個節目為例
而環境劇埸正正嘗試從同樣枯燥乏味的膚淺地景中重新建立屬於澳門自身的獨特文化，喚起人們對地方的主觀經驗和情感，以人與地方之間的親密關係產生地方感（sense of place）。此外，「藝穗節」的節目來自世界各地，當中亦不乏環境劇場作品，從中也使澳門的本土文化與他國的歷史和文化產生有機的對話和對照，透過了解他者的過程，認識自身的文化價值和意義，確立澳門在全球消費主義衝擊下的定位，建立自己的主體性。
本文將嘗試以本屆「藝穗節」為例，說明上述地方營造和主體性建構在環境劇場上的應用；但礙於筆者在「藝穗節」駐節時間有限，只能集中討論《巴勒斯坦大飯店》、及《愛與死的證言》及《黑暗裡的斷翅飛翔》 三個節目。
「澳門城市藝穗節」以外的澳門、城市與藝術
上一次以駐節藝評人身份參加澳門城市藝穗節，已經是2010年。那次在澳門逗留了兩個周末，觀賞了六七個演出；今次連續停駐九天，觀賞了九個演出[1]，並參加了「主題講座：異鄉戲...
生與死的辯證：澳門城市藝穗節《生之葬禮》和《愛與死的證言》的形式和空間
（劇場裡）觀看死亡的，應該都是活著的人。死亡在藝術主題中不算罕見，只是藝術家如何讓自己和觀眾從中得到生活的力量，則是各顯神通。「第十六屆澳門城市藝穗節」的表演中兩部有關死亡和葬禮的作品──日本劇團「Theatre Moments」的《生之葬禮》和「梳打埠實驗工場藝術協會」的《愛與死的證言》，都嘗試在死亡當中尋找和揭露生命的真相。它們也如不少其他藝穗節作品般，在非正規表演場地進行，但兩者在表演和空間運用的策略上卻有顯著差異。
藝評擂台陣（Part 4）：《愛與死的證言》、《生之葬禮》、《坐坐茶室》、《我遇見了貓》
首先，走進門口，我不是走到遺跡，我覺得我是正在進入一個很有歷史意義的、遠東聖保祿學院中。我們走進去，走進門口，裡面有個教堂，坐定，那是望彌撒的地方，在遺跡的建築上，觀眾席和表演區，明顯地，觀眾席是高了半級的。不知大家有沒有留意到。那半級，其實是祭壇的地方，是以前，教堂上去彌撒祭壇的地方，而他們就在那裡表演了。
從《愛與死的證言》看環境氣氛與劇場內容的結合呈現
一位舞者跌坐地上，被指責、推倒時，尼娜．蒂帕拉手執石塊高舉，一如聖經故事中耶穌對責難妓女的群眾說著：「你們中間誰是沒有罪的，誰就可以先拿石頭打她。」通過此一明顯提示，對聖經故事稍有認識的觀眾不難藉此解讀投入當中。
《五個女人》：一台暴烈與溫柔
荷蘭編舞Kevin Polak雖然身為男性，卻擅於掌握人與人──尤其是女人和女人──相處的微枝末節，透過食物分配、進場次序、點煙和喝酒等日常動作，巧妙刻畫出女性情誼種種溫柔與猜疑。而且不只編舞出色，舞者的表現亦令人滿意：除了形體動作外，她們的眼神和表情也很具感染力，支撐起角色的複雜情緒，令演出戲劇化之餘卻不虛浮誇張。
藝評擂台陣（Part 2）：《坐坐茶客》
其實演出只開始十分鐘，我已覺得非常震撼，最震撼在於，它一開始就要求觀眾矇眼，然後就有一些非常親密的身體接觸。我以前在香港，做過兩年的劇場行政，如果在行政的角度思考，在香港要進行這件事，基本上是不太可能的。首先，因為它在一個非正式的演出場地，另外就是要觀眾矇上眼睛，因為要矇眼，就代表觀眾並不知道那是一個怎樣的場景。再加上這是一個如此親密的身體接觸，在「會不會有性騷擾」這個爭議。
已逝的時代悲憫 以身體作見證
以非常莊重的力量帶出昔日九澳聖母村一段不為人知的重要歷史，重現當中的悲憫之心，作品宛如一次悼念，也如一次現世的修行，引領觀眾在曾經的歷史現場，在曾經充滿哀痛的地方，一同經歷撫慰與靜思的力量。在喧鬧的今天，這樣的力量，猶顯它獨特而重要的意義。
2017城市藝穗節評論
「城市藝穗節」的核心特點之一是非常規演出場地的運用。澳門劇評人莫兆忠於《慢走，澳門：環境劇場二十年》一書中指出，澳門的「環境劇場」可分為三大類——「文物建築」、「公共空間」及「閒置空間」。[2]筆者於今屆藝穗節觀演的場地多數為「文物建築」和「公共空間」，而此文章將以不同空間類型分段，來敍述不同劇團於空間的運用與觀賞經驗。
