城市旅劇──第十六屆澳門城市藝穗節觀察筆記（下）
謝喜納將「表演」詮釋為「重建行為」，他提醒我們劇場實踐的社會面向，劇場表演即為一連串社會行為與「文化再現」。在城市景觀變化如此急速的澳門，在標誌著我們集體記憶的景物逐漸消失的年代，我們談「環境劇場」，除了美學，我們還可談得更多。
舞蹈
城市旅劇──第十六屆澳門城市藝穗節觀察筆記（上）
本篇關於澳門城市藝穗節的駐節評論，勢必會是一篇不夠純粹的書寫。初次到澳門、看戲、參與座談，連續八天觀賞十場演出（是次藝穗節共有二十一個節目）。短暫逗留在城市的觀演經驗是否足以評品？自覺更像漫遊在城市的旅人。僅以此文記錄當下的澳門與觀演。
料理感知，跳躍時空，與藝穗共舞─第十六屆澳門城市藝穗節駐節觀察
2017年初始，澳門與澳門藝穗節，一起撞進我的生命，還未來得及分清各路氣味，兩鍋料理就混成了一鍋。於是，短暫五天在澳門本島與離島晃悠的身體記憶，看著、走著、聽著、嗅著、嚐著的各種，默默拼湊成我進入澳門藝穗節的感知前導。
及時劇評——OFF｜SITE．在場 2016
劇終人散後，心中有太多疑問與感嘆，演員在演出前有一系列的工作坊，進入社區、瞭解社區，才有這些創作演出，對於不明所以的觀眾來說，觀看時仍是吃力的，是否觀眾也應該有前置的工作坊呢？還是說演出只是引子，引導觀眾自己探索？會不會最後只是變成到此一遊呢？
及時劇評：編舞先行的嘗試：《過大HorsFormaT#》
最後部分，兩個舞者脫下外衣，在歷練過後洗盡鉛華，從中找到社會符號以外的人際交流基礎。他們崇拜着，把身心都獻給這種人與人之間的親和力，連音樂亦趨平緩，呈現和諧喜樂的氣氛。舞者以基本齊一的動作，在表演區對角斜線上大幅度挪動身體。最後燈光全亮，節奏加快，蜂鳴器的聲音又再響起。我們彷彿回到最初——表演的最初，生命的最初，貌似是永劫回歸。然而，在經驗過後，兩人展現了更迭的形式與契合的靈性，又與起始時偏重形式的一致不盡相同。
觀《舞當2016》部分演出有感
是一個未能在各種音樂、視覺及舞蹈的素材中，找出一些能夠特別代表兩位舞者明顯的想法並突顯出來，以致終究無法令人信服為甚麼要看這兩位舞者的生活絮語的演出。需要強調的是，演出從來不一定要有宏大的題旨，但細膩的生活絮語和平淡無奇只是一線之隔。
《獨舞／雙人舞展》2016綜合觀察
舞蹈詮釋空間也往往較大，因此筆者從作品中接收到的訊息，有的也和場刊上看到的簡介有所不同。作品內容深邃，主題豐碩，而且編舞對主題有深刻的思考，短短十多分鐘的呈現讓人意猶未盡。
一個人的鍊金術──看《獨舞／雙人舞展2016》有感
澳門舞蹈怎麼了？但其實可能更需要問的是：到底我們的教育出了什麼事？在傳統的教育編制中完全缺乏藝術教育，或者只用作觀賞節目或技能學習，這都是一大謬誤，藝術教育是思維模式的培養，具創意思維和美感基礎的人不需要一定是藝術家，其實各行各業都需要，而這些教育的缺乏，對社會的影響是無孔不入的。從舞蹈的教育中就可以看到，技能的學習是不足夠的，完整的藝術教育會很重視觀念的開拓。或者這也可以解釋，為何學舞的中小學生這樣多，但他們卻很少主動去看其他舞蹈演出，更少主動去接觸其它類型的藝術創作。
在消失的古海岸線上
我想著我和這座城市的關係、這些演出之於一個外地過客的觀眾，三者間可以牽起什麼樣的連結，或許，最終也還是會回歸到劇場與現代生活相呼應又對峙的曖昧、不確定性。所以我想藉這篇文章特別討論此次藝術節中的三場演出，它們的主題和手法互異、事實上相差甚大，但是並置而思時卻在隱隱之中勾勒出人與這座城市的關係形狀，甚至是面對現代性困境時，創作敘事如何以某種精神時差來陳述的抵抗。那就是《微觀莎士比亞》、《Disabled Theater》和《圈圈》。但是，在進入作品之前，我想先指出這三場演出的地點對我而言所形成的歷史想像，南灣舊法院和區華利前地，那條一經澳門友人指點過、就再也無法不想起的消失的海洋。
「留白實驗」階段性實驗劇場作品呈現-W.I.P. 1. 001 實驗劇場系列
就已觀看的作品而言，「留白空間」某程度上填補了創作階段性作品空間的空白。觀乎近年的演出，重演少見，再發掘更少見，更別說更深入的思考，或明顯的創作人觀點了。大概這是資助制度的問題，也是創作思維的問題。「留白空間」前身是排練空間，加上實驗劇場系列的計劃，成為一個作品由創作至完成度較高的作品之間的「空間間距」。
《完美的一天》及《Disabled Theater》：「真實」劇場？
如果真實經由《完美的一天》呈現，就會轉譯成為舉目可能，但觸手未及的肉身，就如那自閉症患者之所見所及，永遠也沒法直接觸碰。《Disabled Theater》力求展現學習障礙者的真實本色，卻因劇場演出的媒介變成另一種再現，貌似與一開始欲求展現的愈走愈遠。
拼貼衍義──評《雙･對》
只是Coppia從造字到其衍生意義，在同一意符下已通過換喻出現不同意旨，而這種流行曲的拼貼只能從表象呈現不同組合海納百川的可能，卻終究無法窮盡（甚至於尚稱不上歸納），也無力再作進一步深刻地探討其意義流變之意義。它對這表演來說過於宏大和欠周延，而作品在創作意圖上也看不出處理主題的野心。
減．減無可減——評陶身體劇場《6》、《7》
陶冶在演後藝人談時分享他的方法論—減法。他希望藉著減法回到舞蹈的主體，甚或是生命的主體：身體。並透露這次《6》和《7》的動作設計減去了手和腳的動作。《6》有六位舞者，他們身穿黑色全身裙，雙手全程固定在盤骨前提著裙。從舞台後方的濃霧裡背著觀眾開始，舞者們四十分鐘無止盡地重複著仰後、搖擺、俯前、跪下，全不離於舞者頭、肩、肘、臗的劃圓運動，探索脊椎運動的可能。
