愛的地獄：雙人舞《迷戀》
迷戀在秩序以外，卻又令人難以按捺。他們倆互相捉住，拋開，站在對方在舞台右側的位置，只因其內心的渴望的其實並非女舞者而是她的碎片，也許是氣味，也許是觸感，然後用追溯和回憶便能築成完美的女人。因此他們需要的不是對方，而是對方的位置。男舞者終於在背後捉住女舞者，此時佐東演繹的女子似是失去知覺，任由男人攙扶並上下其手──只是其興奮並非源於眼前的女人。
舞蹈
以障礙照見障礙──Disabled Theater的兩難
Disabled Theater的再現政治變得相當複雜。不只因為每個人的障礙有否得到（適當的）再現，更甚，它涉及了障礙者能在什麼限度內，成為一個主體。自二O一二年首演後，這部作品已在多個國家，共五十多個場合中演出[2]，而演員的「被選擇」與「不被選擇」、遵從指令的局限、與偶然有限度的反抗，最初，的確出自每個演員的主體性，但當反抗成為了演出的文本，相同的程序一再重覆，漸漸地，它又成為了新的規訓，在新的規訓裡，他們必須表演他們的礙障，表演他們被書寫好的「主體」。
關係有期，潛力無限
回歸獸性本質，在「生存」和「生活」之間，情愛立變多餘的奢侈品，所謂人和人之間的「關係」還剩下甚麼可言？此時流沙再下，但已經無「人」再為時間停下。將物質的意義，以簡單的物理方法融入舞作之中，改變舞者的行為，可算是將裝置藝術融入舞蹈中一次富巧思的探索。
屏息的荒原
然而洗練的身體，如何承載人際關係的錯綜複雜、變異變質？在首次演出時，兩人在這個部份似乎有更多細膩的探索，包括使用不同道具，呈現多樣的情感表達，實驗性較強一點。今次藝術節的版本，似乎是之前的去蕪存菁，把最具亮點的部份集中展現，然而這樣，兩性關係的呈現卻似乎只剩下對峙與角力，演出雖然層層推進，但其實也在同一條直線上一路到底。
以鏡自照見形容──談《明心反照》中之「鏡像」
是以《明心反照》雖然未如一些形體劇場般輔以較明顯的故事推動，但是因為問題意識清晰，在音樂帶動下自成脈絡，創建意境。表演中也不乏其他生命中其他情緒的再現。有一幕三個女舞者從容不迫地做出類似太極修練的動作，宛如向內在探求。另段所有舞者於場上圍成兩個同心圓，把一個舞者圍在核心，並一同舉手向天，彷如尋求更高於自身之存在。我們好像走過了宗教性儀式，為無法言說的至高者，或者生命中其他無名以狀的犖犖大者洗濯了內心。
活在他人製造的風景下－評《織．景．物》
表演中的重點為織品，塑膠袋與演出者，而他們之間有著什麼關係？這是主要為物料而編的一個演出嗎？一個演出作品的主體能不是演出者的身體嗎？先去問如何去定義有生命和沒有生命的世界之前，是不是該先問這兩個世界由誰定義？劇場裏，能定義有生命和沒有生命的世界似乎只有觀看者，即使是於地上的塑膠袋，只要觀看者認為它有生命力，它就有存在的價值。
在情緒共振之間 ──《完美的一天》
剖開白衣下赤嫩的部分，是一波更強烈的情緒來襲，一個「她」半蹲在射燈下，頭部向左右兩邊快速轉動，因眼球捕捉的速度而形成的殘影，將「她」的臉扭曲成一連串的朦朧畫面，眼前的是「她」，又不再是「她」。背後的門開了又關，藍色的身影如影子般擺出同樣的舞姿，但我看到的卻是影子變成了主導，無形的線像扯線木偶一樣控制著白色身影的「她」移動著，詭異得淒美。
藝穗評地－－每週評論擂台陣(六)︰《大象無形》、《外面的世界》、《〈故事拾荒人〉之流動講故在澳門》、《小紅帽的烹飪指南》
因為我們聽小紅帽的故事，很多時候人們會偏向小紅帽。通常本身就會有一個偏見。但如果你變成一種食物的形式時，這個偏見好像就消失了。雖然他在裝小紅帽，但既然他是男聲去模仿小紅帽，我已經有一重距離，而且小紅帽還要是一條香腸，最後小紅帽（香腸）還要被切碎，被吃下。我的感受中，一個講故事的人講《小紅帽》，與他這樣去表現《小紅帽》，兩者是不一樣的。他這樣的表演好像有一種很弱肉強食、一種只是單純的行為、就是吃下去了，但當中道德的批判好像沒那麼強。
「第十五屆澳門藝穗節 」駐節觀察報告
或許是在這一意義上，澳門藝穗節呼應了澳門向來是個折衷的空間。彷彿就是那一堵人人瞻仰的牌坊，歲歲年年，劇場將不斷地巡遊而去。藝穗節對節目安排的枝蔓四散，加倍坐實了在歷史律動前，個人仍擁有某種連結的力量。歷史的此刻是華麗的牆，隱藏著蒼涼的興衰；歷史的此刻也是大興土木的賭場，填海造陸，閃亮引人。這些是澳門的衝突，也是藝穗節最深刻的魅力。
藝穗評地－－每週評論擂台陣(一)︰《預置｜鋼琴》、《悲喜森林》、《大象無形》、《藝在你左右之大象無形》、《鳥影翩翩》、《尋找過程》
我看的點，第一個在這個湖旁邊，就是我們昨天去那個舊法院大樓，斜前面其實是個大湖，就在那個湖旁邊。接下來去了離島，氹仔的濕地。我給大家看這個，就是想讓大家感覺到，藝穗節遍佈的點非常的廣泛。說到這邊，剛剛阿忠要我們說一下對藝穗節整體的感覺，我覺得從阿忠跟我聯絡、到降落、到開始看戲，我覺得充滿了隨性、無所謂，這個藝術節的風格，我覺得在其他地方很難感覺到，希望可以繼續保持下去。
誰也不放過誰─談《跳到死吓又死吓》
引援藝術歷史上大量死亡符號，明刀明槍向觀眾販賣死亡，滿台氾濫死亡印象，囉嗦得像本文章一樣，想必為了以死亡來嘲諷死亡，以藝術家來嘲諷藝術家，以靈感氾濫來嘲諷靈感氾濫，又教評論者以符號解讀來嘲諷符號解讀，彼此疲勞，相互蹉跎，終究也徒勞。
街舞小劇場《Project D》
兩個作品的風格截然不同，有著各自對街舞的承傳與思考。話説街舞走進劇場，與其它舞種並沒有區別，有的就是編舞對舞蹈的思考與表達。但在表達的過程中，是需要通過語言的建構，這種被建構的語言是觀衆解讀作品的主要途徑。所以玩好語言，也是一門相當重要的課題，「話怎麽說的好聽與動人，都是一種學問。」
街舞小劇場《Project D》： 也許是街舞切入藝術的本地演出中最有趣的探索
《Project D》由兩個約30分鐘的舞作《Chilling》及《我們都不能完美》組成，反映了強調展現身體及感官的街舞表演在劇場的可能性：前者圍繞一般人的生活，兩位舞者的街舞動作主要展現他們的友誼，內容輕鬆有趣；後者則嘗試將街舞動作、中國舞動作及一般生活的小動作置於演出的中心，相形之下顯得抽象。
