既同在，又孤獨
在空淨的舞台上，舞者的身體成為了焦點，無從隱藏，考驗的是舞者的實力。只見身穿純白緊身衣的他們，在台上的舞動流暢，動作很大，用盡全身，高低起伏，彷彿在使盡渾身解數呼喊整個世界去看著自己。但這樣的大動作在偌大的舞台中只見迷茫，很能表現出對外界注視的依賴。
藝術節
The Dress Looks Nice on You—再看《海王星》
相比於第一次真的感覺自己入了戲，這次好像還要特地分出一點精力看誰在劇院不看戲。有劇場觀眾在匿名評論專頁討論《海王星》「叫好不叫座」，一方面感覺這樣優質的演出還沒有被人看到實在可惜，而我的觀察是進場的觀眾可能並不完全是劇場觀眾，劇場只不過是消遣的方式之一，沒想到看戲居然要兩個小時不看手機、不打哈欠——這實在是太困難。
虛實渾然一體的《海王星》
事實上，《海王星》的調度、編排、燈光等也確實貫徹著「真實與虛幻交錯」這點。一如上次，作品沒有很線性地處理故事劇情。然而，這樣的剪輯卻不覺得凌亂，反而很渾然天成地呈現出一種狀態。攝錄機的運用既能攻克劇場表演的一些死角位（像背台那些），又能反映出話語權在角色間之間的轉換。
災難的選段
作為藝術作品，《天鴿．情》當然可以從事件中自行選取自己想要表達的部分。但《天鴿．情》使用的是鏡框舞台，表演的形式亦有別於「一人一故事」劇場等與觀眾互動性強的手法，於是令《天鴿．情》與觀眾的溝通非常單向。
當傳統粵劇遇上現代舞台：談《天鴿．情》的藝術與技術
粵劇「程式化」的特性，使其獨特的美感很大程度上要依託於其既定的表演程式才得以展現。因此，要對粵劇的表演形式作出更改，筆者認為應當深入挖掘、掌握及保留粵劇美學的精髓，再將之與新技術作深度及有機的結合，其他為了噱頭而將各種東、西、新、舊概念「炒埋一碟」的做法，是不可取的。
談《衝出澳門——尋找韋羅尼加》的幾個面向
《衝出澳門——尋找韋羅尼加》主要運用戲偶、光雕及影像三種媒介，講述韋羅尼加的一眾建築物朋友，乘坐飛船尋找韋羅尼加的故事。作為一個面向親子的演出，視聽效果突出，有教育意義，敘事亦完整，同時有互動元素，從場刊到戲偶的細節都十分到位，元素眾多但仍能以故事及偶劇貫穿整個演出而不失焦，整體表現在水準以上。
（虛擬）盛世下我們會忘記甚麼？——談《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》
關於馬可孛羅及忽必烈的虛擬展覽，筆者認為頗具啟發性。除了「無形」的敘事空間也可以具象為可視可感的「具體」空間外，此部分亦可理解為下一世代對上一世代進行解讀的絕對權力，這體現於對解讀方式的選擇，將一段對話以策展人的視角加以重構或概括，再以自由觀展的方式予以呈現，正是一種具有當下時代色彩的模式。
寂寞俱樂部：名詞加名詞，寂寞加寂寞
從「寂寞」的角度來看，講了大概三件事：沉淪社交媒體的寂寞、關係中的寂寞、一個人的寂寞。社交媒體的寂寞從一開始舞者上載了一個 post 在社交媒體上呃 like 開始，幕布上映出「寂寞俱樂部」，一顆巨型紅心在幕布背後閃動，隨後肢體交接舞台。
克制的復仇之詩：《厄勒克特拉》及其間離效果
《厄勒克特拉》固然是與家族和個人相關的復仇劇，卻又不止於此。這部家庭倫理劇映照著社會的運作模式，而上海話劇藝術中心版的《厄勒克特拉》則利用獨特的呈現方式，不斷製造觀眾與劇情間的間離效果，讓觀眾在遠離劇中人的位置批判性地思考劇情，並運用不同的舞台語言建立出一套類似於說書人的敘事模式。
台上兩小時，台下三年路——談《海王星》*
《海王星》的角色為了不同原因而哭：丈夫吳成勇為了離開妻子而哭；兒子吳俊廷為了想起痛苦的往事而哭，女性角色反而我沒有看到她們較感性的一面。我倒是也為那些心酸的痛苦而哭，也不知道為了甚麼。
再一次從小紅書再看澳門藝術節
如果說2023年依然受到疫情限制未能邀請外國藝術家來澳，那麼我想在疫情已經完全沒有影響的2024年，不論是外國藝術家還是內地藝術家總有其新鮮之處，相比之下本地作品在大型藝術節慶中將仍處於較弱勢的位置。
帝國的界限：《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》中的視點轉換
隨著劇情展開，作品逐步開放觀眾在虛擬實境體驗的不同可能性，例如按照自己的選擇於不花刺城街道上不同角落遊走、與展覽中的作品互動，還有逗弄腳邊的貓咪……也許是由於成本所限，影像質素尚有進步空間，觀眾更沒法像真正旅行般進入開放世界，但是次《給2.0》採用VR開闢新局，整體而言仍是不俗的嘗試。
只需靜靜的觀看—葡萄牙當代舞團《凝動時空》
十一位舞者隨著樂章的帶動在舞台上張合、柔動、托舉、放下、聚散、獨立就形成了一個個動人的舞章，舞動有時就是那麼的奇妙，舞台上一男一女在陽光下輕快的舞動著，背後一個女舞者慢慢的在微光中慢步前行，眼前的畫面就這樣沒聲色地勾起我的情緒，想到甚麼不重要，只是勾起翻動慢慢的放下。
