藝評擂台陣（Part 1）：日常、節慶與歷史—藝穗今昔談
自「城市藝穗節」舉辦以來，大家也看到了很多不同的演出。有些人會說：「看演出，是觀眾與表演者之間的關係。」觀眾好像是比較獨立、個人、孤獨地欣賞表演，所以我們特地舉辦了今次的「藝評擂台」，讓大家看完表演後，有一個聚會，可以互相交流，觸發更多不同的思考和想像。
藝穗節
小故事大世界——《巴勒斯坦大飯店》劇評
現實的殘酷激發了想像力，就像化學系的愛情是拿一小顆泡騰片加入水中，滾動的水泡，興奮時刻，是愛情的化學反應；廢舊的後照鏡，貼上一對眼睛，盯着你，不能輕舉妄動；自製的西洋鏡，我們在小小的鏡頭裡看到模糊不清的家族照片，就像觀衆透過這小小的劇場觀看那個大大的世界。阿比的動作表情，聲音配襯，沒有特意地傳遞痛苦，自嘲幽默的手法，卻更加讓人動容。
味蕾刻劃記憶──既遠且近的《巴勒斯坦大飯店》
年記憶就像碎片，從臨時抽屜中拿出以現成廢棄物製作的偶，就像是把記憶組裝的工具，我們開始在腦內拼合畫面。胡辛又隨手以米粒沾在手指上，微小地在攤開的大地圖上移動著，標示了遷移路線和過程。米粒是源自土地的產物，家鄉曾經的豐饒之景，也是每一個人的生存基本。這些米粒稍後更將變成我們同吃的一鍋飯，是的，我們的關係，既遠且近。
莊嚴和圓滿的葬禮──2017藝穗節《生之葬禮》
從劇情知道，下一代與上一代的隔膜無法彼此了解，第二代澳門人在異鄉，通過一個人洗碗，而將碗傳遞到另一個人手上再擦乾這個儀式，才能彼此重新了解。我的目光自此至終無法離開後面墓室的石牆，聽著日本殉難者的語言，他們正在復活向我們訴說。佐川大輔和他的七位演員在聖保祿學院（大三巴）這個遺址裏 ，給包括澳門觀眾、亞洲天主敎史、澳日文化交流，乃至最基本的空間處身位置上，充任了作為跨越時空的媒介。
已逝的時代悲憫 以身體作見證
以非常莊重的力量帶出昔日九澳聖母村一段不為人知的重要歷史，重現當中的悲憫之心，作品宛如一次悼念，也如一次現世的修行，引領觀眾在曾經的歷史現場，在曾經充滿哀痛的地方，一同經歷撫慰與靜思的力量。在喧鬧的今天，這樣的力量，猶顯它獨特而重要的意義。
2017城市藝穗節評論
「城市藝穗節」的核心特點之一是非常規演出場地的運用。澳門劇評人莫兆忠於《慢走，澳門：環境劇場二十年》一書中指出，澳門的「環境劇場」可分為三大類——「文物建築」、「公共空間」及「閒置空間」。[2]筆者於今屆藝穗節觀演的場地多數為「文物建築」和「公共空間」，而此文章將以不同空間類型分段，來敍述不同劇團於空間的運用與觀賞經驗。
城市旅劇──第十六屆澳門城市藝穗節觀察筆記（下）
謝喜納將「表演」詮釋為「重建行為」，他提醒我們劇場實踐的社會面向，劇場表演即為一連串社會行為與「文化再現」。在城市景觀變化如此急速的澳門，在標誌著我們集體記憶的景物逐漸消失的年代，我們談「環境劇場」，除了美學，我們還可談得更多。
城市旅劇──第十六屆澳門城市藝穗節觀察筆記（上）
本篇關於澳門城市藝穗節的駐節評論，勢必會是一篇不夠純粹的書寫。初次到澳門、看戲、參與座談，連續八天觀賞十場演出（是次藝穗節共有二十一個節目）。短暫逗留在城市的觀演經驗是否足以評品？自覺更像漫遊在城市的旅人。僅以此文記錄當下的澳門與觀演。
料理感知，跳躍時空，與藝穗共舞─第十六屆澳門城市藝穗節駐節觀察
2017年初始，澳門與澳門藝穗節，一起撞進我的生命，還未來得及分清各路氣味，兩鍋料理就混成了一鍋。於是，短暫五天在澳門本島與離島晃悠的身體記憶，看著、走著、聽著、嗅著、嚐著的各種，默默拼湊成我進入澳門藝穗節的感知前導。
他人即地獄？──《美麗2015》中主體與異己之關係
如果說演員走過了因權力失衡之後的變態，那麼觀看者也猶如穿越因模仿和制約所造成的苦楚。一如拉康的嬰兒，脫離母體的傷痛永恆而不可逾越；鏡像是先於語言發展的階段，因此《美麗2015》中的二人也就失語地幻想着回歸本真之美的渴望。尤其是在拉康的系統內，語言本身就是代表潛藏規訓的意識型態。
澳門藝穗節2015討論會 ──談及本色演繹的藝術周末
不過，討論會過於集中去談及媽媽的身份，似乎少有空間及力量去深究關於演出的主題，那個無違和的存在及演出如何建構當中無違和形狀的問題，及是否其與南投婦女演者有著必然性的社會關係。
劇場編劇的文字迷宮：《無違和世代2.0》
《無違和世代2.0》的前身《無違和世代》並無劇本，導演洪唯堯只要求演員們「有個聚會」，故事就展開了。洪唯堯是演員出身，而《無違和世代》是他首次執導的作品。他不是個以既有文本來出發的傳統劇場工作者，除了喜歡與演員以概念而非具體的故事來發展戲劇作品，進行近乎集體即興創作之外，他亦希望觀眾能感受到劇場是個充滿意外性、甚麼都可以發生的地方。
一齣關於他媽的戲劇──評《無違和世代2.0》
在無違和的一致太平下，以蝦碌作為規訓的反叛，嘗試以粉碎那必然的正典。猶記得，水滸聚會一幕，女扮男裝的法門是男裝領帶與裇衫之緊綁，但用作武裝的武器，卻是家務用具。猶記得，滿月聚會一幕到最後，揭示那嬰兒其實是娃娃。這種新文本運動式挑戰演戲和真實的界線，挑戰道具與比擬物的想像空間的嘗試，是暗示這女性有可能在父權中翻身麼？
回歸戲劇的初心＿第十五屆澳門城巿藝穗節──《無違和世代2.0》劇評
這何嘗不是一種對現實無奈的苦笑? 這些媽媽們生於六、七十年代，正值女性地位漸漸提高的時代，其責任亦比之前只待在家中處理家事的婦女沉重。台上的媽媽們都是職業女性，有當教師的，有當藥劑師的，在家庭和工作間不得不放棄私人時間或所愛的活動，需待孩子長大，甚或退休後才能騰出時間追夢，正如其中一位演員在獨白環節中自述退休後的種種計劃，臉上盡是享受的表情。
