《也許有一天》觀後感
《也許有一天》的特點就是用輕鬆、明快的節奏，配上歌聲帶動全場氣氛。值得注意的一點，全場對話聲緊接歌聲，歌聲緊接對話聲，節奏明快，有力，使劇場的冷場感減少，觀眾可以更早進入狀態，更快投入這個故事之中。舞蹈亦是帶動全劇另一個特點，的確《也許有一天》的舞蹈十分精彩，尤其Paulo José Manhão的表演十分到位，而且令人印象深刻，他成功把一個愚昧、但驕傲的中學生刻劃出來，與女主角的成熟、沉穩形成鮮明的對比，這種反襯成功突顯出女主角的形象。
其他
舞蹈與觀眾何干？──試論《她們說……我城》的接受
詩篇舞集作品《她們說……我城》，由香港著名舞蹈家梅卓燕，夥拍台灣的古名伸以及本地藝術家何雅詩創作，以舞蹈展示城市印象，探索人和城市之間的關係──更精確的說，是在這個城市的氣氛影響下的人際關係。Noël Carroll和Sally Banes在《舞蹈、模仿和再現》（Dance, Imitation and Representation）中指出多種舞蹈再現的方式，當中的無條件再現（unconditional representation）即以文化符碼助觀眾了解參照物。這次的三部作品不算複雜，我們不妨以此為例子，簡單探討舞蹈與觀眾（我）如何產生關係。
外團來澳演出的深度交流——評Theatre Moments在澳門上演的三劇
來自日本的劇團Theatre Moments，從去年11月到今年1月在澳門上演了三個演出，分別是改編日本文學著作的《楢山節考》、兒童劇《雪》以及重演本地原創劇本《生之葬禮》。作為一個外地藝團在澳門三個月內產出三個演出，是較少見的現象，讓本地觀眾在一段時間内，通過多個演出了解到一個外地劇團的創作脈絡。
似真若夢 多變的演繹──《將你的手放在我的手心》劇評
更讓人感到驚喜的是在劇中的後半部分，那時大概是男主角病情嚴重女主角趕來探望的一幕，演員用繩索把桌子和椅子拉高，在暗黑的房間裏透過燈光投射出桌子和椅子拉長的影子，給人有一種浪漫淒美的感覺。
《Made in Macau 2.0》延伸討論──有關紀錄劇場
作為這齣紀錄劇場的創作人，其中一樣想要摸索如何拿捏的，是要帶出多少個人主張或批判（judgment），因為這些會直接影響、甚至壓縮觀者的思考空間－－可以壓迫他們走相反的思路，也可以引起共鳴；但你永遠不知道「所有」在場觀眾的立場，只堅持灌輸自己的政治／道德意識正確，那無疑是把部份觀眾拒諸門外，劃起界線，否定社會裡的其他思維；不主張個人觀點？其實在你篩選留下來的內容、元素之時，已經運用了個體權力，藝術創作大概沒可能絕對客觀（雖然可以以「相對」客觀的敍事手法去呈現）。但想做到「邀請」大眾一起，以藝術為入口去多角度觀察、進行再思考，那拿捏箇中的「可辯性地帶」（What），對引發一種批判性思維就很重要；「留白」亦很重要（What not），如何「說」故事更甚（How）。
用一張紙一枝筆喚出最簡單的愛
是什麼把愛情緊緊連繫著？文字？書信還是情感？可能你會在《將你的手放在我的手心》一劇中找到你的答案。本劇講述的是俄國著名劇作家契訶夫和他的愛人克尼珮由相識、相愛、走到永別的愛情故事，亦讓觀眾思考什麼才是愛情中最重要的元素。
遙遠的距離 咫尺的對話──《將你的手放在我的手心》
兩位演員相互擦肩而過、隔空地觸摸對方的臉頰、情深款款地看著前方那一處；那種感覺到對方存在，卻觸摸不到對方髮膚的肢體動作，把「疑似」咫尺，卻身在遠方的無奈情感傳達到筆者的心坎。
孤獨的聯繫
大多數以書信的言語來表達劇情的場景裏，音樂雖然沒有從一而終地貫穿，但適時地出現很好地烘托了氣氛。正如在克尼珮失去小格莉莎那一幕，悲愴的音樂與黯淡的燈光結合，巧妙地捕捉到演員內心的掙扎，失去孩子的痛苦和無助，在那些生動感人的細節裡，讓我們更加體會到契訶夫和克尼珮的孤獨和內心那一團對雙方有著無限思念熾熱的火焰。鏡子下的麥克風，光與影的重合，文字的獨白，將人物深層次的心理刻畫得豐富細膩，愈發昏暗的燈光，只有一盞被搖晃的火車上的燈，彷彿在黑暗中等待著，等待著他們的離別與重逢。
羚羊未掛角 《將你的手放在我的手心》的教育意圖
這樣的演出設計，似乎削弱了書信的第二個特性，書信往來的快速交替，像是男女主角在背對背的即時對話，此情此景，與我們現在使用WhatsApp或WeChat 通信的方式便非常相似。而我們繼而需要再度思考，這種模糊時空邊界的處理手法，是有意還是無意？
在彼此的影子中獨自抉擇──談《將你的手放在我的手心》
時而角色／演員在各自的空間裡讀出信件；時而他們在平行時空對著對方讀信；時而他們對著觀眾讀出。而不論對象為誰，演員展現書信的方式以聲音最為突出。這些聲音中，皆是雙方撰寫的書信內容，一人讀完則由另一人讀出，帶著不同的情感而讀。
澳門文化中心2017年「開箱作業」：在過剩的演出環境中繼續實驗之途
繼一月「澳門城市藝穗節」後，今年二月我們迎來澳門文化中心一年一度的「開箱作業」系列演出。三組本地創作團隊分別帶來默劇《白痴一族》、全方位體驗劇場（Immersive Theatre）《歲月．舞．聲》及運用全息影像投射（Hologram）的戲劇演出《春風蝴蝶之事》。除了默劇較容易讓觀眾聯想到幽默的無聲表演外，後兩者都可算是本地演出的新名詞／嘗試，也為「開箱作業」帶來不少亮點。也許就是因為默劇這個名詞存在較久，也僅有默劇的嘗試較為突出，另外兩個只能算是差強人意，還待時間證明這些標籤的重要性。
走在圍中的日與夜──讀《空間──2016澳門劇場研討會文集》
曰之「研討會」，「澳門劇場研討會」歷來卻都沒有研討會行禮如儀，非要用論文搏論文不可的習氣。究其緣由，大抵與澳門有演藝學院但沒理論組、系，促使「澳門劇場文化學會」都不得不與論述、學術攪和在一起，但結合個案分享、論文發表、專題論述的場次設計，尤其是讓曉角劇社、石頭公社、戲劇農莊、足跡、小城實驗劇團及零距離合作社，就「民辦劇場空間的建立、經營與展望」共同進行分享，使場合脫離「研討」的意味，又貼地回應現狀。
令人反思的當代寓言──足跡《找記憶》觀察
延續、傳承與進步、改變同時拉扯，進而崩壞成現代人的生活方式，我進而思索，為求進步的人類，為求滿足與迎合都市與社會的發展，硬是強加「新名字」在原始載體上，為其貼上不屬於他們的標籤
