《飄流船廠》觀後之胡思亂想
故事以說書的形式呈現，但結構略嫌鬆散，部分道具也因此而無甚用武之地。位於舞台黃金分割線上的魯班像，抓人眼球，卻一直未見劇中角色介紹；幾樣造船工具，只用來過過場，沒有被賦予更深層的意義，在這樣一個以推廣造船業文化為背景的戲中，有點說不過去。日後若有機會重演，創作者必須在抓住定位一事上多加思考。
其他
澳門不是一個人——淺談《彼時此岸》中的身份危機
於是，當演員說出：「如果澳門是一個人的話，他肯定已經精神分裂」時，不免讓人錯愕，和尷尬。因為澳門真的不是一個人，這裡有很多人，本就不可能只擁有一種性情、地位和身份。同證，戲中出現的台灣和中國形象，也不免落入一元、片面的誤解。
砍下雙脚的「自由」 ——我看《紅鞋子》
《紅鞋》被大幅度重新編寫，紅鞋所代表的危險慾望，轉移到老太太身上，再加上珈倫由不同的演員飾演，而老太太則由同一人演，集中焦點，讓老太太成為主角。“足各”的版本將原著主客位置對換之餘，故事發展變得相當奇幻，在情節上更把家長控制孩子成材的慾望，完全表露無遺，有別於原著含蓄地用“紅鞋”去代表人內心的貪念與慾望，也完全去掉任何宗教意味，可說是全新的故事。
一吻定生死－評《法吻》
從這個思路來看，法庭在進行判決的過程中，可見有失男女平等之意。若為雙方意願下進行的親暱行為，事後卻能成為了控告的依據，其中間的重點在於雙方在進行相關行為的意願，因為，亦可以將進行該「重要性慾行為」（澳門刑法典第一百五十八條）理解為男性「被法吻」。
不只是懷舊──《2017流金歲月──鄧麗君歌曲紀念演唱會》觀後
三盞燈附近有間舊式攝影店，櫥窗裡擺放著兩張人像照片，一張是Steve Jobs經典摸鬍子頭像，一張是年青時代的鄧麗君。相當於今天每人家中至少都有一件蘋果產品，凡有華人的地方，幾乎就有人會唱鄧麗君的歌。
管樂的記憶與冒險－－《航向新世界—草帽路飛與同伴的大歷險》觀後
這次音樂會的劇場元素也許未必是幾年來最豐富的，但值得注意的是，樂團派出學生團員參與戲劇演出，擔任戲劇中多個學生角色，打破樂手還樂手，演員還演員的壁壘（其實去年連指揮也得角色扮演），真正做到跨界別的合作，從中亦看到樂團求新、求變的決心。
不一樣的紅色──《安徒生巡禮－紅鞋子》的表演策略和童話改編
原著中伽倫尚且在結局時藉得到上主救贖，解決了自己生命中的重大危機。可是足各藝術社的版本之中，伽倫被砍斷雙腿故事情節即告結束，昏暗的光線中其腿上的血紅傷痕份外顯眼，令作品顯得更是懸而未決──也許是由於希望維持與原著完整性，伽倫並沒有在鬼魂遊說下自殺，卻是如原著般被砍下雙腿。那麼斷腿後的伽倫又會否繼續被老婦折磨？還是如原著般得到救贖？
在討論教育之前 ——由「藝評與教育：澳門劇場研討會2017」延伸開去
今年的題目是「藝評與教育」。這樣一並列便可看出一點：都是大的概念，可有多個面向的解讀，有足夠空間延伸發散。毫無疑問歷年的主題都是重要議題，且都與劇場發展息息相關。
第三個願望──音樂劇《神燈》觀後及兒童劇場的第三個十年
近年澳門本地製作的音樂劇均在舞台鏡框上投映歌詞，在觀賞過程中反而會忽略了演員的演繹，這次《神燈》作為一部音樂劇卻沒有投映歌詞，反而讓人更集中觀看舞台上的演繹，而且幾乎每句歌詞內容都聽得清楚，這大概同時歸功於演員和創作者對音樂劇表演的高度掌握。如果再挑一下骨頭的話，就是曲風上雖已有加入一些阿拉伯氣息，但並未能一貫到底，在聽覺上其實可更貼近文本、視覺所指涉的地域。
編織歷史與實務知識的現場──記2017澳門劇場研討會
研討會出乎意料地平易近人，正如去年觀察人吳思鋒所言：「『澳門劇場研討會』歷來都沒有研討會行禮如儀，非要用論文搏論文不可的習氣……使場合脫離『研討』的意味，又貼地回應現狀。
保持距離──初看夢劇社《漂流船廠》
劇作另一個具挑戰性之處是，演出都在戶外場地舉行，筆者觀看的是在白鴿巢公園的首演版本，八月份該劇將移師至氹仔花城公園和黑沙環祐漢公園續演，前後十場。對一個述及一個已息微的行業，而且大部份資料源自路環荔枝碗的劇作而言，不禁讓人疑問，這些場地到底從哪些方面得與該題材或內容連結上關係？又或，此劇真正期待的觀眾是什麼人？
