想像中的你：收信快樂！
圓形的舞台代表著時間，同時也是命運的齒輪，這樣兩個完全不同世界的人卻互相通信四十年，他們不斷地奔跑，像是在追尋對方的腳步，卻以相反的方向，沿著相反的人生軌跡，他們在這個空間不斷的錯過，就好像永遠無法相交的兩條平行的軌道，彼此遙望，彼此拉鋸。
其他
在情緒共振之間 ──《完美的一天》
剖開白衣下赤嫩的部分，是一波更強烈的情緒來襲，一個「她」半蹲在射燈下，頭部向左右兩邊快速轉動，因眼球捕捉的速度而形成的殘影，將「她」的臉扭曲成一連串的朦朧畫面，眼前的是「她」，又不再是「她」。背後的門開了又關，藍色的身影如影子般擺出同樣的舞姿，但我看到的卻是影子變成了主導，無形的線像扯線木偶一樣控制著白色身影的「她」移動著，詭異得淒美。
從文化遺產活化策略觀察──淺談空間與「文化」
至此，我們不難總結出「文化遺產」再利用的傾向：文創空間等消費場所、理論上供大眾使用的圖書館、及以官方權力定義的博物館。
文化能否等同這一切？回想「愛都再利用」計劃裡，政府提出「讓學生看著塔石跳芭蕾舞」、咖啡店、全天候恆溫泳池（先不談它多不切實際）、展演廳等構想？文物再利用的使用者該為何人，做運動的青年人、文化消費者、或遊客？當「文化」成為支點，以供政府分配空間資源，這裡的「文化」，至少涉及兩個問題：
如何定義文化，什麼才算是「文化」？以及，創造了一個空間，等不等同創造文化？
滾動傀儡另類劇場《方方》及足跡《大世界娛樂場II》──一體兩面
《方方》看到的澳門，是在強權體制受壓下，活生生的個體感受；《大世界娛樂場II》看到的澳門，則是活在澳門即賭城的環境中，各小人物生存的相貌。兩者在相近的城市命題中互補有無，巧合地成為不可或缺的兩生花，是本年度少有值得一看的本地表演藝術作品。
《方方》──從凡間抗爭到地府
這劇無論在故事、劇本、視覺效果和演員表現方面都相當出色，不過就算重演，也只可以同樣在牛房演出，因為牛房的整個空間，都較適合營造地府的陰森黑暗感覺，再加上旁邊就是殯儀館，更增添幾分靈異味道。
其實獨演一個更開心──評《獨演小劇場2015》、《擁抱我！》
記得年前訪問，澳門劇場人曾表示澳門演員有難「埋班」的情況，一個劇本要在澳門找到一個適合角色氣質的演員並不容易，更不用說要挑選全職演員擔綱角色。
魔力不強的《浮士德》
同樣叫人失望的是來自意大利的Coro Lirico Siciliano，他們的法語和拍子仍有進步的空間。另外，不知是否有扮演軍人的部分，整個合唱團聽起來活像「老粗」，連男高音都唱得像男低音，但他們還需飾演其他角色，全程用同一語調演唱並不合理。
街舞小劇場《Project D》
兩個作品的風格截然不同，有著各自對街舞的承傳與思考。話説街舞走進劇場，與其它舞種並沒有區別，有的就是編舞對舞蹈的思考與表達。但在表達的過程中，是需要通過語言的建構，這種被建構的語言是觀衆解讀作品的主要途徑。所以玩好語言，也是一門相當重要的課題，「話怎麽說的好聽與動人，都是一種學問。」
街舞小劇場《Project D》： 也許是街舞切入藝術的本地演出中最有趣的探索
《Project D》由兩個約30分鐘的舞作《Chilling》及《我們都不能完美》組成，反映了強調展現身體及感官的街舞表演在劇場的可能性：前者圍繞一般人的生活，兩位舞者的街舞動作主要展現他們的友誼，內容輕鬆有趣；後者則嘗試將街舞動作、中國舞動作及一般生活的小動作置於演出的中心，相形之下顯得抽象。
「舞・當」觀演小記
詩篇舞集以《獨舞/雙人舞展》作為個人舞作的發表平台；四維空間以先鋒演出作為演出特點；澳門極舞館則成為本地新專業舞者的聚集點。當然，上述格局是否能繼續發展，在重重疑問下還有待觀察，包括詩篇舞集多以培訓為主，而四維空間及澳門極舞館均未見持續發表新作；舞季演出的連結及亮點都不多；大部分演出都更像偶發演出及實驗、身體表達的情感及社會性都亟待發掘；可供觀眾參考的資訊不及時及不足也在在影響著觀演感受。
《兩個她》的社會性論述
劇場有時是一件很邊緣的事，在這個邊緣的創作方式上，論述一個更邊緣的社會議題，其作用何在？這個演出給出的答案僅就是“講我想講的故事”，在主流價值觀橫行的社會中，這件正正是重要的事。
