一場有關「死亡」的討論
說起不同的文化，我才憶起在澳門出生的人，原來無意中被許多特有的文化和習俗所影響，箇中是蘊含着宗教的來源。相信在我成長的環境裡，充斥着「投胎」、「輪迴」及「來生」的通俗說法，而常掛在口邊的「緣份」，更是已植入我們生活當中的想法，這可以在書本故事、電視劇及電影裡處處找到影子。
其他
空間的再想像：談澳門劇場研討會 2025
今年的劇場研討會在舉行之前進行了論文徵集，經過整理後，再於研討會上發佈，以較為嚴謹、有條理與組織化的方式探討澳門近年劇場變化趨勢，確實是難得的一次盛會，以「歷史空間」、「漫遊空間」與「總結座談」三個環節匯聚了港澳台三地劇場學者、評論人與創作者共同反思與討論。
評地有聲 VOL 033：不只一個人的故事 ——《你啟照》
石頭公社多年來關注社會不同社群的藝術參與及表達，最近上演的《你啟照》，是由塵雅靜、李啟照兩位演員參與創作的「自傳式劇場」，分享了曾是同學卻因各自的障礙與追求，走上不同人生路徑的真實經歷，劇評人黃詠思、莫兆忠在本集「評地有聲」中，討論《你啟照》的敘事特色，對演出所引起的迴響，並嘗試反思平常人「自傳式演出」與觀眾的關係。
評地有聲 VOL 032：當演員演繹自己 ——《水藍拾記》、《24 個格維》
最近幾個月澳門劇場出產了很多由表演者現身說法的演出，有人稱之為「自傳式劇場」，劇評人黃詠思、莫兆忠從《水藍拾記》、《24 個格維》及《你啟照》三個作品中，回顧過去一些值得一記的自白式單人表演，也比較這幾個表演者的自白式演出，探討不同世代、不同成長背景下，在當中看到的是個體，還是集體？
演後談不談？—— 一種結構化互動的悖論
不過我發現，觀眾比較能夠包容言之無物、敷衍了事的創作者，而對於那些在演後談誇誇其談的觀眾更加不耐煩。有劇評人寫道：「演後談是一種儀式化的懲罰，在演出結束後，觀眾會被困在劇院裡。然後，他們被迫傾聽那些喜歡自己聲音、尋求被其俘虜的觀眾的人，他們講述著與內容無關的個人經歷和不滿。」此外，還有什麼比在現場有翻譯的情況下執意用破碎的義大利語提問的觀眾更讓人惱火呢？結果是，一場失敗的演後談通常被歸罪於不得體的觀眾。這種結構化的互動形式似乎顯示出一種悖論：它的初衷是深化觀眾參與，結果卻證明了觀眾的失敗。
回家
我大概是在這樣的對話裡，開展了製作圖像之旅。一開始繪畫的人和物件，有着具體的面貌，每當好像可以清晰地用慣常的視覺來辨別她們的形象，想細閲她們的紋理時，下一步不是分解，就是離散，再次重聚時，也不是原本可以辨認之物了；若按風格來說，我也分不清是具像或抽象，只可說是一種由可視的景象化為的情感吧。離開原生地越久，你就越覺得，提起的已是城市的過往，如果沒有懷舊之心，沒有可以串聯現在的「過去」，哪可以從何談起？
評地有聲 VOL 031：劇評還可以用來演出？——「藝評的維度」港澳談（下）
最近「IATC 國際演藝評論家協會（香港分會）」將 1980 年至 2010 年共三十年的劇評文章整理成網上資料庫，而且還同時將多達 15000 篇表演藝術評論的條目或文章，通過選擇、整理和剪裁當中部分文獻成為文本，以讀演形式回應藝評所討論的內容，讓讀者和觀眾透過文獻的活潑呈現，認識香港演藝文化的歷程。這個名為「藝評的維度」的劇評演讀活動將在 9 月 20 日來澳舉行「澳門站」，本集評地有聲邀請了港、澳兩地合作單位來分享網絡時代的藝評人角色及「藝評的維度」（澳門站）的內容。
評地有聲 VOL 030：一齣戲，一個 LIKE，一篇劇評 ——「藝評的維度」港澳談（上）
劇評作為演藝文化重要一環，在社交媒體的流行下，有什麼新的變化？劇評傳播方式與藝術資料保存與活化存在什麼必然關係？劇場播客「評地有聲」主持人羅德慧邀請了「IATC 國際演藝評論家協會（香港分會）」總經理陳國慧，以及澳門劇場文化學會理事長莫兆忠，漫談港澳兩地劇評在過去三十年間的變化，尤其在社交媒體興起後，劇評的傳播有什麼新對策呢？社交媒體上一個「Like」與一篇刊登在大眾媒體的劇評文章，它們之間有什麼分別？多年來一直推動港澳兩地劇評發展的陳國慧和莫兆忠將分享非文字評論媒介的新趨勢。
學會說再見——《蟲蟲的倉鼠》的生死啟蒙教育
《蟲蟲的倉鼠》是溫柔的、療癒的，因為它告訴我們，生命裡因無知的輕率而帶來的種種遺憾，都會因當初的善意而得到理解。它同時是夢幻的：燈光和音樂很溫柔，讓表演中引起的一切傷痛都得到接納、安撫；佈景與小火車充滿質感；不同大小的偶帶來了不同的畫風；多媒體元素也令作品充滿了鏡頭感，令整體畫面不會沉悶。
特別任務
我總覺得圖像變成了一個密語，不能對外公開，呈現在有限的觀眾面前，卻是委托人和我，以及被紀念者之間，一種最親切的對話。在 AI 時代降臨之際，仍然讓我相信創作和繪畫的力量，無論在世界哪個角落，在無聲之處隱隱透着光輝。
拓展身體的象徵秩序——看MIPAF「東亞身體圈」*
作為表徵的身體，行為藝術並沒有呈現更多，但也沒有更少，它與其他的日常行為處在平等的位置上。但在另外一個意義上，藝術家試圖主動拓展身體的象徵秩序，發明新的身體形式或者理解，主動回應自身獨特的遭遇，這些嘗試的積累，也許能夠帶給我們啟發，為破碎著的身體，提供更多的材料和手法，在鏡子的反射和他人的目光中，窺探到每個人自己的發明。
不選十大沒有最佳但可以講5分鐘的「2024 澳門劇場」—— 從演出到現象文字記錄（2/3）
表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」，該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象／事件，二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象／事件」，第二階段則就票選出來的演出和現象／事件進行現場座談討論。以下為第二部分文字內容。
不選十大沒有最佳但可以講5分鐘的「2024 澳門劇場」—— 從演出到現象文字記錄（1/3）
表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」，該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象／事件，二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象／事件」，第二階段則就票選出來的演出和現象／事件進行現場座談討論。以下為第一部分文字內容。
