貓捉老鼠──觀察「活化」這件事
政府以「活化」之名，行商業化之實。區內的居民被這些進駐的商戶忽視，他們不但沒有得到應得的經濟成果，反而失去了一片富有文化氣息的寶地。這類情況在澳門時常發生，或許還會在遊客每年不斷激增的情況下有增無減。策劃人莫兆忠重視「活化」的意義，亦不無道理。那麼，我們到底要如何詮釋和反思「活化」的意義呢？
其他
非遺技藝與劇場記憶的應用及整存──2019年的「澳門劇場研討會」觀察報告
假如觀者與劇團本身並無特別關連，那麼這種劇團自身記憶的展示，便彷彿是在「陌生人」面前剖開身體和腦袋一樣，過於詳盡的記憶紋路反倒使觀者面臨一種「在場」的尷尬，突兀又不自主的介入了演示者的生命歷程，因此演示者越是為自己曲折的過去而感慨萬千，觀者與己無關的距離感便越見突出，然則觀者在這個過程中，是否只純粹的擔當著一種為他人提供掌聲的客體角色？
談《藥》的一件小事──從「自high」中看人的麻木
許多內涵並不深刻但總之就是要狂歡一番的活動，都有一種對於「娛樂」的潛在指向（說穿了還不是因為澳門是個年收三千億的旅遊城市），而此刻再對照小說原著《藥》裡的殺頭情節，魯迅筆下民眾的「愚昧」便可解讀成「不懂得反思自身與眼前狀況的關係」，試想一下民眾為何會認為殺頭好看？
評2019「澳門城市藝穗節」──從100小時到400小時：等待由日常縫隙中萌生的穗實
《100小時》一直在「發生」，以時間為框架，點滴築成、留下痕跡：織布機穿梭出具體的交流經緯，實質展現與成就參與者的投入；每日的日誌與點歌亦然，藉由筆墨將100小時的生活風景以記憶的聲音與想像的視覺描繪而下；或是臉書上的直播與縮時攝影，跨越時間以影像提醒著他們還存在、依然住在那裏。
期望、籌劃與體驗——第十八屆「澳門城市藝穗節」觀察
「城市藝穗」的舉辦，無疑是旨在主流以外，為另類創意開闢發展空間與展演舞台，如今卻有走向精品化之勢。同樣由文化局主辦的「澳門藝術節」，主題逐步貼近生活，聚焦藝術與城市的連結，設有鼓勵新銳先鋒和跨界創作板塊，並於社區高調開展各類推廣藝術的延伸活動。如此下去，「澳門藝術節」與「澳門城市藝穗節」的形象，就越來越「你中有我，我中有你」，面目難辨。
城市之於藝穗的意義──觀「第十八屆澳門城市藝穗節」之感想
澳門雖然沒有商業劇場區，但城市的心臟地帶其實是議事亭前地至大三巴一帶的遊客區。「澳門城市藝穗節」作為推廣文化藝術的重要節日，是否應該考慮把通常被認為是邊緣、另類的劇場類型置於大眾眼前，讓市民能夠普天同慶，一起參與其中？
一人一故事劇場的意義
在一人一故事劇場中很多時都會出現因應前面觀眾分享的故事，而引發出後面觀眾分享的故事，但不管故事大小，演員都會把其視為核心，對分享者和故事保持尊重的態度。因為在每個人的有限能力和生活範圍之中，他們的故事本身就有著其意義與生命節奏，在大家的心中，這一小石即使不能激起千重浪，但也必能泛起心中的漣漪。
當不寫的時候
在澳門，劇評人漸漸成為政策與補助制度下的配合者，寫作者稍不留神，劇評就易變成命題作文，我們去看一個演出，就此作些描述，說些心得就完了。就給予演出團隊意見上，這是有意義的，同時也是把演出帶往公共討論的過程，但當劇評和演出變得像「埋身戰」，來一個寫一個時，熱誠真的很難不逐次減退。
「從澳門出發⋯民族音樂之旅」民族音樂會——專訪指揮杜存忠
今次演出於文化中心舉行。演出的曲目由澳門高胡演奏家、澳門廣東音樂聯誼會理事長劉應林所作的《盛世濠江》開始，然後展開「大江南北」之旅，演奏出廣州、江浙、內蒙、雲南等地為題的多首不同作曲家的作品。另外，只見台上演奏的，有年長而富經驗的樂師，亦有一眾年青小將戰戰兢兢。音樂會培育新人的意圖明顯。
一種文化風景——TOMÁS RAMOS DE DEUS與他的《澳門頌》
現場所見，大都是一家大小到場支持的葡人，華人面孔不多。Tomás不時與觀眾以葡語互動，有講有笑，場面熱鬧融洽，也教筆者有錯覺自己身在葡萄牙！直到encore時唱了光良的《童話》才驚醒仍然人在澳門。
黃翠絲、毛維《皮紋》：呈現「當下」的矛盾
如果演出嘗試說生死的靈性題材，那麼這個演出的舞蹈或行動段落並未能扣緊靈性的題旨，也就是演出最令人惋惜之處。畢竟，儘管動作有所限制，適當運用動作卻可產生多重意涵，擴大閱讀的角度。然而，連鎖動作、憤怒、鬼魂及聲音的演出段落各自成章，各有表述的特點，卻難以令人覺察各段的關連。
及時劇評：《七種靜默：忿怒》──鮮明的角色，淡然的絕望
相比原著循環往復，別無推進的敍事手法，「窮劇場」則把角色梳理出清晰的層次及面向，整理出他們較為突出的段落呈現，在保留角色的特點同時，也為此故事增添可演出的進展。兩位演員演出所有角色，運用國粵夾雜的中文、角色的語調、動作及衣著的變化，使多名角色在演出中清晰地呈現。
