《也許有一天》觀後感
《也許有一天》的特點就是用輕鬆、明快的節奏，配上歌聲帶動全場氣氛。值得注意的一點，全場對話聲緊接歌聲，歌聲緊接對話聲，節奏明快，有力，使劇場的冷場感減少，觀眾可以更早進入狀態，更快投入這個故事之中。舞蹈亦是帶動全劇另一個特點，的確《也許有一天》的舞蹈十分精彩，尤其Paulo José Manhão的表演十分到位，而且令人印象深刻，他成功把一個愚昧、但驕傲的中學生刻劃出來，與女主角的成熟、沉穩形成鮮明的對比，這種反襯成功突顯出女主角的形象。
音樂
第一的第一
這次音樂會演出曲目是孟德爾遜的《G小調第一鋼琴協奏曲》、蕭邦的《E小調第一鋼琴協奏曲》及舒曼的《降B大調第一交響曲「春天」》 。不難看出三首樂曲出自同年代的浪漫時期作曲家，舒曼的《第一交響曲》的首演更是由孟德爾遜指揮。有趣的是選曲均是「第一」（音樂會名稱也是「第一鋼琴」），明顯是要配合樂季第一場音樂會，並象徵阿芙迪娃這位冠軍首次造訪澳門。
「視覺的」或「純粹情緒的」 ──評Water Singers《音感》
「純粹情緒的」涉及人未經反思的本能反應，一種純粹直觀的感受，並不涉及虛構的「視覺」或「概念」。有時人類無緣無故、不可理喻地喜愛和憎恨某類事物，這就屬於直觀感受。《音感》其中一個有趣地方是它展現了對此類情感的旨趣：單純節奏並不需要特定的故事或場景，卻能調動聽眾的情緒。儘管Water Singers的此類表達是不成熟的，因為它始終帶有「視覺的」成份，但就結果而言確實做了有益嘗試。
及時劇評：評「劇場搏劇場」：《非常一搏》中四個演出
施援程《我是你的全部》：造「貓」實為未竟之業 《我是你的全部》由本地策展人施援程製作，講的是貓的生活點滴，題目應是施氏想像愛貓對她說的話吧。題材貌似信手拈來，卻難以處理。...
及時劇評：另類劇場的嘗試──評非常一搏(4)
「劇場搏劇場」的「非常一搏」系列是由不同地區和領域的藝術家參與創作，試圖從相對不完整的呈現中探索不同的可能。非常一搏(4)包含上下半場兩個演出──楊樹清創作的《愛》和Water Singers的《音感》，地點分別是葡人之家和曉角實驗室。
拼貼衍義──評《雙･對》
只是Coppia從造字到其衍生意義，在同一意符下已通過換喻出現不同意旨，而這種流行曲的拼貼只能從表象呈現不同組合海納百川的可能，卻終究無法窮盡（甚至於尚稱不上歸納），也無力再作進一步深刻地探討其意義流變之意義。它對這表演來說過於宏大和欠周延，而作品在創作意圖上也看不出處理主題的野心。
評《亂世童話》
有能力集合如此陣容的創作人，可見團隊的野心不小。好的作品需要時間去浸淫，這類跨界演出更需要大量交流溝通的工作、實驗修改的過程，製作時間動輒多出數倍。以現時一般藝團的運作模式和資源（即使已是在藝術節的框架之下），是否能培育出這種作品，確實成疑。
澳門藝穗節2015討論會 ──談及本色演繹的藝術周末
不過，討論會過於集中去談及媽媽的身份，似乎少有空間及力量去深究關於演出的主題，那個無違和的存在及演出如何建構當中無違和形狀的問題，及是否其與南投婦女演者有著必然性的社會關係。
「第十五屆澳門藝穗節 」駐節觀察報告
或許是在這一意義上，澳門藝穗節呼應了澳門向來是個折衷的空間。彷彿就是那一堵人人瞻仰的牌坊，歲歲年年，劇場將不斷地巡遊而去。藝穗節對節目安排的枝蔓四散，加倍坐實了在歷史律動前，個人仍擁有某種連結的力量。歷史的此刻是華麗的牆，隱藏著蒼涼的興衰；歷史的此刻也是大興土木的賭場，填海造陸，閃亮引人。這些是澳門的衝突，也是藝穗節最深刻的魅力。
藝穗評地－－每週評論擂台陣(四)︰《非現實現 2015》－多媒體音樂會
剛剛說的從live house裡面出來，它需要的是跟觀眾有一種，多一點點的互動，譬如說，那些觀眾可能會跳舞，可能是它有變化，但是大部分是低音，還是高音、低頻，所以你會覺得它沒有太大的變化，所以電音裡面的大部分演奏好像你站起來自己會吃大麻、喝啤酒之類的。那一種東西的互動。不是純粹跟音樂上的那種互動。
藝穗評地－－每週評論擂台陣(一)︰《預置｜鋼琴》、《悲喜森林》、《大象無形》、《藝在你左右之大象無形》、《鳥影翩翩》、《尋找過程》
我看的點，第一個在這個湖旁邊，就是我們昨天去那個舊法院大樓，斜前面其實是個大湖，就在那個湖旁邊。接下來去了離島，氹仔的濕地。我給大家看這個，就是想讓大家感覺到，藝穗節遍佈的點非常的廣泛。說到這邊，剛剛阿忠要我們說一下對藝穗節整體的感覺，我覺得從阿忠跟我聯絡、到降落、到開始看戲，我覺得充滿了隨性、無所謂，這個藝術節的風格，我覺得在其他地方很難感覺到，希望可以繼續保持下去。
魔力不強的《浮士德》
同樣叫人失望的是來自意大利的Coro Lirico Siciliano，他們的法語和拍子仍有進步的空間。另外，不知是否有扮演軍人的部分，整個合唱團聽起來活像「老粗」，連男高音都唱得像男低音，但他們還需飾演其他角色，全程用同一語調演唱並不合理。
評夢想計劃協會《芝麻高高歌劇團IV – 西門奇俠傳》
觀眾沒有辦法在這個「純本地製作」中得到足夠多的「本地」共鳴，如笑點或情感波瀾支持著整個演出，唯二我聽到觀眾笑得比較開懷的時刻，就是男身女相（如穿著透明薄紗的徒弟及基味甚濃的Fashion王出現時）及大開澳門交通工具玩笑（巴士不能乘搭，的士不讓乘搭）的時候。前者是典型的保守社會對性別曖昧的嘲笑，而後者則是對社會現象的諷刺。
從兩個音樂劇作品中淺談音樂劇設計的各種可能
近年本澳愈來愈多團體熱衷於音樂劇演出，但是一齣好的音樂劇演出除了要有能唱、能跳、能演的演員外，更需要有強大的技術團隊及後台工作人員來支援。在歐美的專業劇團很多時會利用演員來作俐落的換景，在換景過程中帶著表演的動作，把換景與演出融為一體。
