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藝評擂台陣（Part 1）：日常、節慶與歷史—藝穗今昔談

作者：澳門劇場文化學會｜文章刊出日期：2017 年 3 月 16 日

出席藝評人：
澳門｜杜子菡、維特
香港｜李慧君、邵善怡、盧宜敬、凌志豪、陳國慧
台灣｜林正尉、羅倩

主持人：羅嘉華

文字記錄：馬慧妍

羅嘉華（下稱「華」）：
自「城市藝穗節」舉辦以來，大家也看到了很多不同的演出。有些人會說：「看演出，是觀眾與表演者之間的關係。」觀眾好像是比較獨立、個人、孤獨地欣賞表演，所以我們特地舉辦了今次的「藝評擂台」，讓大家看完表演後，有一個聚會，可以互相交流，觸發更多不同的思考和想像。

今天除了有我們澳門的觀眾朋友、劇界朋友外，我們也很榮幸，可以邀請到來自香港、台灣的朋友，一起來到這裡，互相交流和思考。因為我們看自己的表演，可能會有個很既定，或習以為常的想法，有更多不同思考的時候，相信大家都會覺得這個擂台非常精彩的！

我先介紹一下今天的流程。我們首先有請三位朋友，他們之前也有參與過「澳門藝穗節」，請他們跟我們分享一下，今年的藝穗節，跟之前的藝穗節會否有點不一樣呢？還是看到一個怎樣的延續？今年的藝穗節非常豐富，表演非常多，因為時間所限，我們不能全部一一交流、分析，所以，剛才我們已票選了三個表演，大家可以就這三個表演，發表一下看法。或者，如果這三個表演，讓你想到其他表演，很想分享的話，也非常歡迎。

林正尉（下稱「林」）：
我是林正尉，台灣人。我上一次參加藝穗節是在2012年，離現在已經四、五年了。今年我感覺不一樣，以往（藝穗節）由民政總署策劃，而民政總署一大職責是在（管理）城市空間設施的部分，所以，有些公園、場域也開放。這次藝穗節是文化局跟民政總署銜接過程，它有一個張力。我這幾天接續思考，文化局如果未來要繼續思考澳門的城市藝穗節，十年後的藝穗節、甚至二十年後，那麼未來的藝穗節會是什麼樣子？文化局在裡面扮演的角色，其身份（identity）和立場到底是甚麼？就是說，文化局如果要創造別與民政總署舉辦的城市藝穗節，是否要更思考，澳門的「文化感」來自何處？

這趟旅程，我花了很多時間不在感受藝術，而是重新感受澳門的日常生活。我和台灣藝評人樊香君去康公廟旁的「大龍鳳茶樓」飲茶，體驗日常，聽粵曲；今天（1月22日）帶了評論人羅倩，到了聖保祿中學。天主教會與各移民組織辦了一個「The 103rd World Day of Migrants and Refugees Celebration」，找了來自越南、東帝汶、菲律賓等表演團體，在今天做了發表。我在思考的是，對於一個澳門人，或者說，一個生活在澳門的人，他們的日常表演是甚麼。我這次所看的幾個演出中，發現有一個點：回到甚至重新詮釋「日常感」。

如何表達日常生活的各種感覺？例如《巴勒斯坦大飯店》（可能在場有人沒有看過），講述故事過程中，接近親䁥的物質（material），可是它的物質，結合它的表演性。說故事的人，其實很重視表演這件事情，而且很重視怎麼把一個很日常的東西，像米、木頭，甚至烹飪，轉化成舞蹈，或是一個演出事件；另外一個要說的是，我昨晚看的「石頭公社」《織．景．物：晚潮》，給我最大的震憾，它很單純地在處理物質的部分。Jenny（莫倩婷）很專注地使用塑膠袋，去呈現詩意，而且它是Solo（單人表演），這很重要，她的單人表演竟可把塑膠袋呈現出很多感覺，且無冷場。

這是我在觀看所謂的物質跟日常生活之間，怎樣去轉化，變成一個表演時，必須要去考慮的幾個點：

第一，物質（Material）。許多藝術家很常使用在「再現」層次；第二個層次是詮釋，你如何把一個物件詮釋成新的東西，「石頭公社」就有；第三個「轉現」較難，它要再「轉」，包含了詮釋的部分，然後再「現」一層，這個東西，我覺得還沒有看到，因為我自己也不知道那個東西（轉現）是甚麼。有一個演出是《巧手理髮師》（Catherine Ireton），它較介於再現跟詮釋，但它比較重視在再現的部分；像「石頭公社」，我覺得它較算是進入一種物質感的新詮釋。

日常生活的重視，其實在1960年代（特別是1968年之後），新的社會風潮影響到劇場和身體行為表現。怎樣去製做一種再現，一種日常，一種臨場性的劇場、不甘進入消費體制的身體蓬勃了。那麼，這種新的劇場展演出現以後，要給人家感知到什麼？這次藝穗節有個很「過度」的表演，是台灣不畏虎劇團的《太平盛世裡的安全演習2017》。團隊帶台港澳等地的觀眾，在舊法院裡體驗「三一八事件」、鄭捷捷運隨機殺人命案，它把所有的觀眾帶（involve）進去，最後讓大家戴上口罩，因為戶外的霧霾依然嚴重。這件作品提示觀眾對日常的「演練」，其實它也是在從劇場展演轉化日常的警惕，要人時時保持警惕，無論是可能出現的意外，抑或劇場對觀眾的包袱與馴服等層面。到底在裡面是一種台灣的、或是澳門的，對我而言不是重要。在舊法院裡，（三一八那時候也是在立法院裡面），我們怎樣再去思考、想像那個空間感是什麼。可是這個空間感是很日常的，它把它（空間感）表現得很日常，大家居然可以在所謂的立法院、或舊法院坐下來聊天、喝茶、還是以繪畫想像自己的理想生活。它又進入到一種再現，那種轉化詮釋的過程。

我覺得我這次的觀察，比較是日常的部分，至於四年前，我比較在思考的是空間跟社區的關係，今年公共性的層面較少，相當可惜。或許是因為兩個政府部門仍在銜接階段，公共空間展演的力道是缺乏的。

李慧君（下稱「李」）：
大家好，我上次來參與「澳門城市藝穗節」，其實已經是2010年的事了，到現在已經有六、七年的時間。上次和今次，我個人來說，最大的差別是，上次我只來了大概三、四天，觀看的演出也只有四、五個演出，今次我一連在這裡留了九天，總共看了十個演出，而可以聚焦的事情，上次可能只會集中在個別演出本身，今次比較全面地思考整個藝穗節在澳門的意義，或者與澳門人、或不同地方觀眾之間的互動。而待會我們也會討論個別的演出，現在我只簡單地講講整體的觀察。

我覺得，兩次參與（藝穗節）最大的相同之處，是場地的運用，尤其是環境劇場，與一些非劇院的演出。因為在香港，我們的演出場地，主要還是由LCSD（即康民署）去營運，一些非正統演出場地空間，其實是不多的，而且也會有些行政上的考慮。在澳門一些在公共空間的演出，或者古蹟內（進行）的演出，在香港，就行政方面，要處理或申請的可能性，是沒那麼大彈性的。

而澳門「城市藝穗節」給我最深的印象，就是我看了這麼多個演出，基本上每一個場地，也是不同類型的。有在街頭的公共空間、廢棄建築物、古蹟改建的劇場，也有一些酒吧，所以，這對我來說是很新鮮的，以及我會思考場地和演出、或場地可以帶給演出甚麼更多不同的可能，又或者，以後在香港，我們也可不可以有更多發展空間。

而（兩次藝穗節）不同的地方，上次我比較多看些「閤家歡」的節目，或一些街頭演出，我不知道是否上次剛好，我時間所限，就選擇了這些節目，還是藝穗節有了這個轉變。上次（藝穗節）給我的感覺，就是它「節慶的感覺」是大一些的，就是一種節慶、傳承、嘉年華的氣氛更重的；今次就真是一個很成熟、藝術節的安排，這個成熟，除了節目內容本身外，無論在場刊、節目手冊、節目安排、時間表、或種種行政配套，也給我更成熟的感覺。但在節慶，或剛才（另一位嘉賓）所提的，生活那種觸感上，就沒有之前那麼強烈。尤其是，一種藝術和澳門人的生活、日常連繫，我就覺得比上次減少了，而變成了一個更國際化的藝術節。

邵善怡（下稱「邵」）：
大家好，我2015年有來藝穗節。上年和今年一樣，我看了三個節目。其實兩次節目的類型，可能是剛好選取到，或時間的配合，（節目）的形式也相差頗遠的。去年看的演出，雖然也是公共空間的，但同一時間又會很開放地，有其他人可以進來，也有一些遊客參觀的演出，其中有一個演出在噴水池，是一些形體的表演，基本上是有很多遊客，一起圍觀這樣的；另一個（表演）就在Café裡，有一個講故事的劇場。

對比今次，雖然它也是利用一些公共空間，但那個「突然會有人進入、影響演出」這件事，就比較少了，就是這個投入感變少了。我會認為，今次我所看的演出，好像都加入了一些與澳門歷史、甚至香港歷史有關的元素。兩年的藝穗節，我都可以看到香港的雨傘運動在裡面出現，我看了其中一個的演出《黑暗裡的斷翅飛翔》，也由六四、帶到雨傘運動，一路延伸下去。我去年看的其中一個演出，它的鋪排也是很相近的，也是先講六四、先講內地，再講香港雨傘運動，再帶到澳門的年輕人，怎樣在這世代生活，面對賭場的環境，等等。我看見，其他各地對澳門這個環境的影響，有這些承傳。

另一方面，我另外看了兩個劇場作品，也看見多了一些個人歷史、或澳門歷史元素，這是與我去年看的節目相比，所有的一些不同。不過可能因為我看的節目剛好有這個差別。