角色多重扮演、不確定空間、直面時代 —— 澳門劇評人的新寫作
記得 2019 年結束研討會後，我們決定了要停一停，沒想到一休就五年。研討會對我們來說，最重要是累積和交流前線的經驗，評論在澳門有一定的歷史，但被討論的機會的確比較少。
2024 澳門劇場研討會活動照片
如果大家有留意澳門劇場發展，早幾年流行一種劇本叫新文本（New writing）。它的形式是去除指派角色和台詞，也不標註戲的發生地點，有人把這叫「去空間」和「去角色」，但我沒有這麼悲觀，我認為這只是留下一些模糊空間，讓人和空間都處於不穩定的狀態。這也頗像過去幾年澳門劇評的狀態，這也是我訂下這題目的原因，澳門劇評也出現了新的狀態。
劇評空間的不穩定性
澳門不像香港的 IATC，我們沒有一個評定「劇評人會員」的組織，我們看戲只是一種業餘的嗜好，寫劇評就是業餘後的業餘了，沒有人可以靠劇評維生。澳門劇評人的特點每個人都有不一樣的專業背景，而且不是劇場的背景。
但近幾年有很多新的角色產生了，例如有劇評人會擔任劇場刊物的編輯，或像老班在《Jam with the City》裡擔任戲劇構作，也有戲劇節的觀察員，或撰寫藝術節的導賞文章；像黃詠思也擔任策展人，或展覽的統籌工作⋯⋯每個人也因應自己的專業，做了很多跨界角色。
除了角色不同以外，他們參與的活動也多元化了很多。過往劇評人參與的是文章的公開發表或參與像今天的研討會。他們的文章會發表在紙本的報章、期刊或網站，紙本發表的空間也減少了，所以對沒上網的人來說，即使我們辦了劇評班，也會覺得新劇評人的文章也沒有刊登的機會。而發表媒介也越來越多元，現在文章最常出現在「小紅書」，澳門也有「我不?櫈：澳門劇場電影評論台 」，劇團更樂於去引用。也有人再也不投稿了，因為他發現在自己的 Facebook 或自媒體，還有更多的觀眾。
除了文字空間，也有很多「拋頭露面」、「發聲」、錄音或上 Zoom 聊天的機會，現在的劇評人不只是寫字了。
我簡單統計了「評地」網站上 2017 – 2023 年之間劇評文章，發現有些月份的評論量最少，最多劇評的月份是來自於藝術節的劇評活動投稿。這也顯示了劇評活動化的傾向，也就是要徵集或駐節的方式，劇評量才會增加。
最高峰的時期是 2017 年 3 月的藝穗節，每年的 4 到 6 月，有活動的時候劇評量就會增加很多，不同月份的落差非常大。
以年份來說，2017 有 120 篇劇評，2023 年是 78 篇，而 2020 年因為疫情劇評量非常低。2017 年政府投入評論資助還是特別多的，像「城市藝穗節」、「藝術節」，甚至是澳門基金會辦的「市民專場」，都有與評論合作的機會。
2019 年後，劇場文化學會希望增加更多獨立空間，以及增加評論的主動性。沒有與政府合作後，整體的數量就下跌接近一半。很多劇評人也很好，即使沒有或很少稿費也願意交稿，我們也在試驗不同情況下，劇評人的主動性。
疫情後也出現了新的趨勢，我們做了新的 podcast「評地有聲」，在一年的稿量中佔了6 篇。2023 年，我們把雜誌《劇場．閱讀》也放進了評地，兩者的稿件佔了相當大的數量。
剩下真正投稿來「評地」的數量，一年大概只有 40-50 篇，以澳門的演出量來說是低的。少了活動後，大家投稿的能量是低一些。
下述圖片橙色是澳門劇評人的數字，來自澳門的評論人都是保持十幾二十人，但很多人都是蕓花一現，匿名投稿後就消失了，而持續性較強的作者，就是研討會下午場次我們會見到的四個。
直面（新）時代
在疫情期間，澳門經常關閉劇場，我簡單統計是關了四次，但其實真正的數字難以統計，因為過程是開開關關，甚至有些日子劇場沒關，但被用作核酸檢疫站，那也是沒法用的劇場。
2023 年的 6 月及 7 月，常用的兩個小劇場舊法院黑盒劇場和海事工房2號也被政府收回了，一個做了新法院，一個被博彩企業去經營。文化中心開了兩個新的黑盒劇場，自此我們要看劇場演出，全部都要去到文化中心。場地單一化對演出和劇評有什麼影響呢？我們且拭目以待。
我用了澳門藝術節和文化中心的演出做了統計，數據是從 2017 年開始。疫情期間當然沒有外地的演出，甚至 2020 年澳門藝術節也取消了。
至於為什麼是 2017 年呢？現在文化局澳門藝術節的網站裡，可以找到最早的資料就是 2017 年的。在 2017 年時有 10 個外地演出在澳門出現，但之後就越來越少。香港去年也只有一個西九戲曲中心的《霸王別姬》，台灣的演出在過去幾年完全消失。不是說外地演出就好一些，但多元化的演出對評論刺激是很重要的，如果每年只能看本地演出，雖然我們支持本地演出，但我們的評論的多元性就會一直收窄。
未計算：百藝看館、音樂、視藝節目及延伸活動
至於 2023 到 2024 文化中心的資料，情況其實也和上述差不多。在文化中心的網頁更新了後，最早的資料就是 2023 年 9 月，可能再過幾個月連這些都沒有了。在我們可見的 2023 至 2024 年 4 月之間的演出，也可看到跟澳門藝術節差不多的趨勢。
未計算：音樂節目
至於美學上，過去幾年的關鍵字可以說是「沉浸」、「參與」、「遊走式」的演出，破藝術工作室的《我想行開吓⋯》和《藝術外賣》就是鮮明的例子。這些演出很重視觀眾的現場體驗，有時也會有導覽演出。另外就是演出的展覽化，在設計好的空間中，整件事較像一個展覽。
疫情後，澳門的劇場演出會加上影像拍攝，甚至會被稱為「劇場錄像」或「劇場電影」，也有結合網上直播的演出，這也是新的演出經驗。
最後就是大家不能避免討論的 AI。過去一兩年，大家也經常討論到底 AI 會不會侵略地球，澳門劇評也有討論相關的問題，看來也相對樂觀，甚至也有人的投稿包含跟 ChatGPT 的討論。
這幾年有很多跨領域的狀態，在新的常態下產生了新的媒介和題材。即使有些題材不是新的，但放在新常態下，劇評人要怎麼如實反映對作品的看法？會不會以後多了一條審查的界線？
總括以上，對劇評人而言，在審美上我們有新的經驗和感覺，媒介和評論的非文字發表空間也有所增加。當有這麼多新狀況出現，我們寫劇評時會面對什麼衝擊？在這狀況下，評論人的角色會有什麼新的思考呢？
對此我沒有特別答案，因此也是交給今天的研討會讓大家討論和交流。
評論的空間 —— 2024 澳門劇場研討會記錄（1/3）系列
