不選十大沒有最佳但可以講5分鐘的「2024 澳門劇場」—— 從演出到現象文字記錄（2/3）

表演藝術評論網站「評地」二○二一年起每年舉辦劇評人的「年度回顧」，該「回顧」著重「具討論性」而非「最佳」的演出和現象／事件，二○二四年度「回顧」命名為「不選十大沒有最佳但可以講五分鐘的二○二四澳門劇場」。先邀請駐站評論人先在線上提名去年特別具討論價值的「演出」和「現象／事件」，第二階段則就票選出來的演出和現象／事件進行現場座談討論。是次「回顧」共十三位評論人參與線上票選出十一個值得討論演出，最後參與第二階段「現場座談」的則有七位，共討論了九個演出，並同時就「票房與宣傳方式」、「《造美之城》禁演事件」、「北上演出」等二○二四年的重大劇場現象╱事件」進行了討論。

提名劇評人︰鷺兒、Ka Cheng Ho、莫嘉銘、戴碧筠、踱迢、立煦、Isabella、Franky、Lawrence、沅泱、黃詠思、卓早言、雷芷翠

出席討論︰鷺兒、Ka Cheng Ho、戴碧筠、踱迢、立煦、黃詠思、卓早言

文字記錄：馬慧妍

 

「有心提出對澳門歷史的觀察和想法，但不深刻」——《名園茶聚．遠舶之城》(自家劇場)、《尋城記 澳門戰役》（兄弟班藝術會）

鷺兒：

我也在想《尋城記 澳門戰役》算不算導覽式。這兩個都是講歷史的劇，也不難看，有心提出對澳門歷史的觀察和想法，但不深刻。《名園茶聚．名園茶聚》好像在講澳門，但又在說更宏觀的東西，最後不知道他們要說什麼。三個章節好像沒什麼關係，有些符號互相呼應，但組織不緊密，讓我想知道演出的主張和論述是什麼？《尋城記 澳門戰役》，我們可以叫它「教育劇場」嗎？反正在劇中會教你很多「新知識」。

踱迢：

我覺得它（《尋城記 澳門戰役》）不是很像劇場，是有角色扮演的活動教學。

鷺兒:

首先，戲裡有個來自葡國的女士這件事也很奇怪，因為葡國人來澳門時是一個女眷都沒有的，全班都是男人，所以才有土生葡人，我是頗介意這件事。其實也看得出是認真做一些資料搜集，例如黑人的販賣、香料等是有做功課的，也欣賞他們表達中葡之間也不是一直那麼友好。由於演出都很線性，欠缺點題，最後帶出的思考相對薄弱。《名園茶聚》也有類似狀況，符號與符號交織完後，看不到真正的想法。

踱迢：

（《名園茶聚》）符號化的問題都跟卡爾維諾(《看不見的城市》)頗為呼應，城市是用不同符號交織出來的，怎樣在他人賦予的符號中找到自己。我最震撼的是把角色寫成「志亮」，（在澳門歷史裡）志亮的符號是另一件事，農民和漁民不能混為一談。

看戲時我也聯想到香港羅永生所說的，華人與殖民者之間共謀的關係，並非單純只是侵略者和抵抗者，在澳門的歷史論述中相對較少看到。

去年我們討論到什麼是「當代劇場」，也談到一些演出展覽化的現象。《名園茶聚》有更強烈的感覺，裡面展示的內容比表演重要，話劇式的表演反而格格不入，反而會干擾我去經歷他們的其他設定。

鷺兒：

就算是展覽，也有一個論述，現在只有不同的碎片。演出的地點，只是用舊式的場館說了這個故事。

Ka Cheng Ho：

《名園茶聚》我也是衝著紐曼樞機藝文館這個場地去看的，因為不知道這場地能有什麼故事。整個戲的台詞很文學性，不適合話劇的呈現形象。我光是看演員背台詞，就覺得很辛苦。

踱迢：

我覺得柑香茶那個結尾對澳門觀眾來說好像太淺，好像硬要說點跟香港有關的東西，這個感覺不太舒服。

Ka Cheng Ho：

除非它一開始就說澳門和香港的對比，文學性台詞極大量的符號像塞到滿滿的畫面，但道具也像小朋友的玩具，所以不明白他們想做什麼。

踱迢：

道具在《尋城記》變本加厲，很像淘寶回來的教具，美學上相對隨便，像有角色扮演的活動教學。他們做了很多資料搜集，最後的結論是澳門很多歷史我們不知道，所以用戲劇把它做出來。好像推翻了之前所有的細節，所有講歷史的戲都可以這樣結束。

 

「想像力很奇妙，但它的力量是什麼呢？」——《Off｜Site 在場 2024．大三巴》（梳打埠實驗工場）、《咖哩骨遊記．自助遊》（足跡）

卓早言：

《Off｜Site》的確和以前很不一樣，去完《Off｜Site》後我心情很好。可能是演員流露出的能量和感情，對自己或社區有感情，觀眾即使對三巴門或白鴿巢有深有淺，也會勾出一些美好的地方。

我跟不上場上的NFC，後來放棄去追演出了，就行了一些很少走的地方，這好像跟演出沒什麼關係，但也是透過它的設計讓我有這個體驗。這好像是這個演出要帶給觀眾的東西，比起以前在某定點看表演，我更喜歡今次的玩法。

黃詠思:

我也覺得去完《Off｜Site》很開心，但不是平時看完戲的開心。這次很像大家朋友和你說故事，只是聊聊天，有些社交，過了歡樂的下午，我喜歡它不是直接告訴你三巴門的歷史那種。嚴格來說像去了遊樂場、嘉年華，《自助遊》有點像剛在殯儀館走出來，相對沉重，有點像看已消失的東西，瞻仰遺容的感覺。

鷺兒：

我是不喜歡《自助遊》的，我想先說為什麼我喜歡《Off｜Site》。它是一種很溫暖的感覺，也跟我遊走的經歷有關，中間就算有演出，也有個阿伯指指點點，也覺得是真心的，有讓我重新觀看這個社區的感覺。

《自助遊》是和社區極度疏離的演出，聽到的故事和社區也沒有關係。我不喜歡的原因是，我聽的故事在社會上也經歷一次，走進劇場還要再經歷一次，就覺得沒有必要。回到主張，也不知道這套戲有什麼不一樣的事情想和我講。

踱迢：

我看《Off｜Site》時，覺得它是很單純的演出，它沒有刻意要告訴我什麼，而它表演的低限性頗深得我心，沒有要表演些什麼，放下它的表演性。

單純的反面是整個計劃有點混亂。它不是 Off site，而是 off 了我的 plan。至於它的 NFC，超過一半我都用不了。它的設計很豐富，隨機是好玩的，但也錯失了很多東西。他們有三層的故事，NFC 裡關於社區的故事，都是小人物而不是大歷史。第二層是可發掘的六個演出，第三層是觀眾自己的經歷。這是一個很豐富的行程，現在我們按著某種資助制度，成本也很高，所以不能多做一個星期。

黃詠思：

我喜歡它有一點混亂，促使我和不知為何組成的隊友一切想辦法解決問題，它們核心也是走進社區，但這計劃也促使大家做到這件事。而《自助遊》要戴耳機不用跟別人溝通，就是自己一個人去做。我發覺光是聽著再想像畫面，不用出門也可以。這是有趣的寓言故事，可以搭配步行去聽，就像拿一本繪本出街看。外港線本來我很不喜歡，但行的時候反而有強烈反差感，聽故事時就構成了一個獨特的感覺，有更多有趣的東西可以聯想到。地點熟悉度有影響到我去聽那個故事。

鷺兒：

兩條路我都很熟，我發現只要終點到了就好，走哪條路都是過場，人和車是很影響代入故事的東西。這件事有點碰運氣，要看天氣和路況。

Ka Cheng Ho：

《自助遊》特別的是，它讓我想到跟戲無關的一些事。舊城區路線裡說有些鬼魂的演員，讓我想到當代劇場關於表演的不可見。它真的很視乎當天情況和天氣。舊城區那條線，當我走到舊法院時陽光普照、天氣很好，這是舒服的，我們是在葬禮走出來嗎？我有這種感覺。最後坐在舊法院的樹下，聽著歌，覺得現實的沉重是釋懷了。也想到了現實空間和虛擬空間的問題。它引發了個人的記憶，這個演出可能就是這樣，好像為我而度身訂造。這戲很像廣播劇，我覺得它可以改編做動畫短片。

卓早言：

《Off｜Site》有很多共同發生的經歷，但《自助遊》沒有發生什麼，這個戲的精彩是各自腦補的內容，我們都在看演出，但也在看不同的演出。人的想像力真是好東西，用自己的內在建構一個戲。

戴碧筠：

我喜歡這個作品是它叫停了我生活中的某些習慣，平常我不會在那個時間出現在那裡。每個人看的東西很不一樣，這很後現代，也有點去完喪禮的感覺，不過也不知道為什麼要這麼哀傷呢？我們是否真的沒辦法改變習慣呢？看完很感觸，也有快樂過，也有奇妙的畫面，在微小的敏感中覺得鼓舞。想像力很奇妙，但它的力量是什麼呢？如何在生活裡延續？

Ka Cheng Ho：

我們每天都在這個城市生活，沉浸在這個城市裡，只要我們願意花一點時間從另一角度去看，改變就在這裡。這可以是一個希望。

鷺兒:

我羨慕喜歡這作品的人，因為你們看到希望。我也挺佩服《Off｜Site》持續了十年，這堅持是很難得的。

踱迢：

《Off｜Site》概念的輸入，我會追溯到朱佑人他們 2001 年做的「看得見的城市」，這可說是個種子，那個純粹更像今年的《Off｜Site》，而不是硬要告訴你社區些什麼什麼。其實之前我已經不想行《Off｜Site》，我很怕觀眾看完就覺得自己親近了社區，這是頗消費社區的。就算茶餐廳中街坊跟你聊了很久，也只是一餐飯，不會知道背後的單純和邪惡。這次宣傳說沒有人導覽，我放下心頭大石。

戴碧筠：

他們終於找到自己舒服的方式。一是時間，我們看到的是當下，但他們準備用了一年，一大群人不停在那裡出現和生活，避免跟社區不夠深入；二是我本身就有該社區有比較深入的回憶，比較像是遠離的街坊重新回去。從概念到作品，《Off｜Site》真的有那麼大的發展期。

 

「我一開始連『特種兵』都不明白是什麼意思」——《咖哩骨遊記．特種兵攻略》（足跡）

黃詠思：

《咖哩骨遊記．特種兵攻略》就有體現到你所說的「缺點」（跟社區不夠深入），與這群演員相處和創作，我覺得他們在社區或空間中沒有「根」，然後就要表演出來。他們也在創作，但程度是什麼呢？六個演員，是否足以講到「身份認同」這個議題呢？我覺得策展人選擇《特種兵攻略》這故事，就真的很想用不是他的角度去說故事，這需要勇氣。這個故事要說給誰聽？也是這套戲我才知道他們的想法，而我又不特別認同。這不是我的澳門，但我必須尊重這六個人心中的澳門。這裡我會看到很多我沒接觸的人提出的觀點，頗衝擊的。這套加上《自助遊》，就看到年輕人和大叔眼中的澳門，那我的澳門又是什麼呢？

卓早言：

《特種兵》未必是我去年看最好的演出，但衝擊是存在的。雖然它整個結構和表達都很亂，說故事的方式也像青少年編作，除了剛才所說的價值觀、世代差異的衝擊，這個真誠和青澀也很好看。平時看戲大家有很多計算，所以這個戲也是特別的。它給了我一個新的澳門，哪怕是我不認同的。作為中年人，覺得已經不是我接不接受，而是要認知現在年輕的一輩處在不同階段。之後的澳門是怎樣，我越來越旁觀，覺得我已經觸碰不了，也改變不了。在意社區，也是因為它是我心中還可以留下的東西。

我一開始連「特種兵」都不明白是什麼意思，從語言開始我們已處在完全不同的世界。

鷺兒：

「咖哩骨」這個符號一直在變。當初它是個探索者，後來它成為了權威，這轉變是因為編導而轉變。它是個生命體。2004 年的「咖哩骨」也有一個架構，每個人去分享一段故事。《特種兵》也承襲了這個傳統的，只是它沒有「舉頭望銀河，低頭食金沙。」我覺得不是年齡的差異，而是人與人在不同背景成長下怎樣看澳門的差異，當其中一個演員說澳門是搭巴士掃碼是不能太慢的地方，反而內地還比較鬆弛，我就會想我自己會怎樣看？

 

延伸閱讀：

不選十大沒有最佳但可以講5分鐘的「2024 澳門劇場」—— 從演出到現象文字記錄（1/3）
不選十大沒有最佳但可以講5分鐘的「2024 澳門劇場」—— 從演出到現象文字記錄（3/3）