2025 本土劇場回望

回顧 2025 大約觀賞或參與了 20 個本土劇場作品，最讓我感動的是《24 個格維》，最沉浸的是《菲常．日常》，最刺痛的《今夜無人能睡》，最暗黑的《遠方》，最浪漫的《水藍拾記》，最當代的《我非我非我》。另外，最驚喜的是「再空間：澳門劇場研討會 2025」及「藝評的維度 —— 演讀香港演藝評論 30 年（澳門站）」。

《24 個格維》是吳嘉偉的個人傳記，有笑有淚，可感受到身為劇場人的沉重，同時又是精彩的人生。《菲常．日常》透過短片帶出議題的認知，再成功通過五感增強了觀眾的沉浸體驗，而這份沉浸更深刻地回到議題中，十分完整。《今夜無人能睡》最讓人痛心的是對女性的三重刺痛，分別是女性，然後是殘障的女性，最後是沒有伴侶的（孤立的）殘障女性。而這三重痛感分別滲進了祖孫三代女性之中，讓人心痛到極。

《遠方》是英國著名當代女性劇作家 Caryl Chruchill 發表於 2000 年的劇本。在一般鏡框舞台佈局的「邊緣」進行表演，也就是在本來不該表演的區域上表演，違反一般常識的演區設置。燈光與聲音所營造出來的冷酷異境，成功地勾勒出一首暗黑詩篇，並回應了這個殘酷時代的哀鳴。《水藍拾記》則是演員林偉彤的個人傳記，分為兩個部分，一是「記憶散步」，觀眾帶著耳機，由西灣湖廣場出發，到亞婆井前地，最後到達聖老楞佐堂。二是「獨腳戲」，林偉彤帶領觀眾穿越時光，重溫一次生活在澳門平淡小城的人生歲月，串聯起城市、記憶與人生的浪漫情懷。

《我非我非我》可說是一個「當代藝術」作品，宣傳文案表述為「舞蹈劇場」確是有點誤導，它實質上更偏向「數位表演」（digital performance）與「跨領域表演」（interdisciplinary performance）的範疇。形式上以 AI 人工智能產生即時數位生成物作為呈現手段；主題上探討在虛擬世界裡的自我構成，以及自我的雙重創傷。當現實中的自我經常沉浸在虛擬世界裡的社交活動，我們會開始感覺分不清楚現實與虛擬的界線，因為不管來自現實或虛擬的創傷，對自我都是一樣的。

「再空間：澳門劇場研討會 2025」在舉行之前進行了論文徵集，經過整理後，再於研討會上發佈，以較為嚴謹、有條理與組織化的方式探討澳門近年劇場變化趨勢，確實是難得的一次盛會。探索劇場如何介入歷史場域與社區日常、劇場如何進行空間意義的再生產，探討了在藝文政策導向中創造另類敘事與感知方向。也談到沒有演員或故事情節的作品，如何讓實體的社區空間轉化為虛擬與流動的劇場空間。

「藝評的維度 —— 演讀香港演藝評論 30 年（澳門站）」以別開生面的方式探討了藝評傳播方式與藝術資料保存及活化等議題，以創意思維活化了純粹的文字資料，是次活動彰顯了重要啟示，創意思維正是當今推動經濟活動和創造就業機會的最大動力。藝評並非隨意在社交網路發表一下感想而已，理性又有創意，能帶給讀者啟發的藝評活動並不簡單，因此藝評活動往往被視為表演藝術產業鏈中的一環，藝評本身就是創意生產，蓬勃的藝評書寫也有助於城市行銷。

小結：

澳門有大量的表演節目供遊客參與，不管藝術節、音樂節、外購節目或是演唱會等等，此外還要顧及大量主旋律的和諧節目，劇院舞台沒有一刻是空檔的，2025 年有更多本土作品走出劇場建築之外，在非常規演出空間上演，例如澳門城市藝穗節的一系列作品：《低人工夢工廠》、《聲 ball 大集結》、《溫蒂與夢幻島》、《卜面游弋》、《逃．迷途》一起淘、《怪物》個人沉浸式冒險劇場、《Diários à Deriva 漂流日記》城市漫遊劇場、《窗林澳門》冒險之書．音樂伴遊版、《微光捉迷藏》城市微感裝置展等等。有時候，本土劇場作品在非常規演出空間上演，不只是創作上的藝術探索，更多的是出於現實考慮。