我看的點，第一個在這個湖旁邊，就是我們昨天去那個舊法院大樓，斜前面其實是個大湖，就在那個湖旁邊。接下來去了離島，氹仔的濕地。我給大家看這個，就是想讓大家感覺到，藝穗節遍佈的點非常的廣泛。說到這邊，剛剛阿忠要我們說一下對藝穗節整體的感覺，我覺得從阿忠跟我聯絡、到降落、到開始看戲，我覺得充滿了隨性、無所謂，這個藝術節的風格，我覺得在其他地方很難感覺到，希望可以繼續保持下去。
觀眾沒有辦法在這個「純本地製作」中得到足夠多的「本地」共鳴，如笑點或情感波瀾支持著整個演出，唯二我聽到觀眾笑得比較開懷的時刻，就是男身女相（如穿著透明薄紗的徒弟及基味甚濃的Fashion王出現時）及大開澳門交通工具玩笑（巴士不能乘搭，的士不讓乘搭）的時候。前者是典型的保守社會對性別曖昧的嘲笑，而後者則是對社會現象的諷刺。
在未公開諮詢時，當局便提出「立面保留」與「重建」二選一方案，看來也是跳過應有程序，剝奪公眾參與、建言的空間，到底是「修舊如舊」、「局部重建」、「保留立面」還是整個「重建」，愛都作為尚有討論空間的公共建築，公眾有更開放的參與權，以彰顯其公共性，而不是一開始就只有二選一方案的過度規劃。
「布拉格劇場設計四年展」(The Prague Quadrennial of Performance Design And Space，簡稱PQ)自1967年捷克文化部為了慶祝萬國博覽會舉辦第一屆PQ四年展，之後每四年舉辦一次，是目前全球最大型的劇場設計及建築展覽。之後OISTAT(註1)加入共同策劃，在各方的支持下吸引愈來愈多國家共同參與，因而成為了劇場界每四年一度的奧林匹克盛會。
那麼《空氣動力學》可以解構的層面又更廣闊：如果這是一場葬禮，那麼悼念的是甚麼？生命與力的對抗之中，死亡是擺脫引力的唯一方法嗎？這個問題可要留給每位觀眾的解讀。之於筆者來說，《空氣動力學》卻體現了生命的力量，無論是群舞、雙人舞或是三人一組的舞蹈均有其流暢的節奏，那是每個個體演繹出來的生命質感，運用實在的身體張力將演出一氣呵成地表達出來，舞者掙扎扯下白色紐帶的一幕，更是將那種從上而下的力度表現，讓人印象深刻。
澳門的工廈又怎樣呢？「受惠」於政府近年的活化工廈及相關豁免政策，二零一四年工廈買賣成交額超過七十五億，今天工廈租金的平均呎價已是三年前的四倍，可以肯定工廈即使未仕紳化，亦已成為房地產炒家的戰場，而此戰役中首先敗陣重傷的當然是各個不符合經濟效益、避世於工廈的藝團。在這個地產大時代下，它們正默默地書寫著自己的迫遷史。
台上唯一的角色是孤獨的，她／他在自己的世界裡掙扎、對抗，外人無法滲入這個空間之中，但同時我也在她／他身上找到一束恆久的光，這束光來自於主體對外界份外的敏感與好奇，正如在紛亂的社會裡，尋找與社會對話及抗衡的方式，也成為保護的屏障。
隨著澳門博彩業進入轉型期，可見將來澳門這類的表演藝術將會更加多，例如即將來澳上演兩周的《Cats》等，都是得益蓬勃博彩業發展所致，也是未來博彩業持續發展所需。然而這些表演藝術發生在澳門除了消費之外，除了表演者和觀眾的二元對立之外，還有甚麼可能性？
去年12月我在台北看了一個小劇場團體的30週年紀念演出，「河左岸」的《星之暗湧》，你會說一個1991年的小劇場作品，今天再看還能前衛嗎？但最終我還是看了，全因這些名字過去...
演出亦加插錄像，這也是相當聰明的做法，因張家樵本身並不是專業的「棟篤笑」演出者，錄像能使整個演出沒有冷場，持續高能量的搞笑氣氛。有人說「棟篤笑」是自殺式的演出，因演出者以一人之力駕馭全場，基本上不依賴其他工具。換言之，《爆肝三十》其實還不算是「棟篤笑」，只可說是加入了「棟篤笑」的元素而已。
至於活動策劃方面的隨意性是《茶檔開故》的雙刃劍，一方面臨時地點變動令路過市民誤打誤撞遇上了節目，成為參加者，分享了不少對居住區域的感覺；另一方面，如將其視為藝穗節節目之一，整個活動宣傳不多，似乎太過隨意，參加者大多為故事地攤常客，長遠難以令活動持續進行。
為何藝術文化在兩地都是如何被忽視？香港和澳門雖然只是一海之隔，但當這兩天我來回穿梭兩地時，我這作為觀光客的氣息仍十分重，但心情卻是難以說出的複雜感慨。
主持︰莫兆忠 發言人︰潘淑盈(澳)、梁倩瑜(澳-觀眾)、譚小西(台)、芳萭（台）、張楚誠(澳)、甄國暉(港)、鄭曉文(澳-觀眾)、黃景業(澳-觀眾) 潘淑盈(盈)︰可能剛...
