美麗世界不屬於我們
舞者臉上黑色半截兔子面具代表雷兔身份，身上的金背心就如金錢一般散發庸俗的氣息，她的眼神充滿孤獨，畢竟她的速度快如閃電，就如夢一般，我們都能看到，可我們伸手永遠都觸碰不到，連她掉下的憂愁，也隨風而飄。
其他
從行走城市學到的那些事
她們化身記憶的載體，以散落各處的尼龍帶作為地方的痕跡，結合環境的歷史、氣味及感覺，將大小地方的痕跡漸次披掛上身。體驗過後，全身痠痛的同時，猶記得舞者於清水戲院四個大字前一段仿粵劇演出，過去與現在、傳統與當下，同時呈現。
黑暗中是信任，還是猜疑？──評2017 Bok Festival《身在黑暗》
若想像置身另一個黑暗的星球，無法看到身邊的事物，沒法和親近的人在一起，而決定是否光亮的人並不在於自身，這樣的說法是建立互信，還是互相猜疑？而我的感覺，更在於激發起身體純粹的慾望，並忘記當中可牽涉的情感，作為觀眾的我，其實無法在這個場景設置中，尋找到足夠的安全感，可以安心脫掉身上的保護罩。相較把我帶來時的溫暖，室內的氣氛是相對冰冷與無助。
RP記錄劇場《Remote Macau》：顛覆劇場•突圍日常（？）
在顛覆了劇場的再現性之後，RP記錄劇場要問的是，他們要的是否是跟從他們指示的安分的觀眾？他們怎樣可以保持自己仍然是藝術家，而非淪為城市觀光策劃師？或者，進一步問，當我們都已經解放到劇場之外的時候，身體卻仍如同坐在觀眾席上觀看舞台的觀眾一樣，那一開始我們為什麼要走出劇場？我們是不是用空間就可以界定對於劇場的突圍？走出劇院便已經算作突破？還是說，真正的衡量標準在於，心理和身體層面都打破劇場給觀眾設立的框框？
在討論教育之前 ——由「藝評與教育：澳門劇場研討會2017」延伸開去
今年的題目是「藝評與教育」。這樣一並列便可看出一點：都是大的概念，可有多個面向的解讀，有足夠空間延伸發散。毫無疑問歷年的主題都是重要議題，且都與劇場發展息息相關。
及時劇評：評「劇場搏劇場」《非常一搏》
「劇場搏劇場」於2016起開展的「非常一搏」系列作品，以「階段創作」（work in progress）為焦點，強調此系列為新作的試驗平台，並邀請不同領域的藝術家將概念化成現實。是次「非常一搏」系列則分別由弦樂重奏組合Opus-A、獨立音樂人及電子樂團主音Sonia Ka Ian Lao，和編舞及舞者劉楚華等三個表演方式、風格及經驗均各有差異的演出單位領銜演出。
編織歷史與實務知識的現場──記2017澳門劇場研討會
研討會出乎意料地平易近人，正如去年觀察人吳思鋒所言：「『澳門劇場研討會』歷來都沒有研討會行禮如儀，非要用論文搏論文不可的習氣……使場合脫離『研討』的意味，又貼地回應現狀。
《浮城‧寂 Woyzeck》：我們都身處在一個殺人的社會
從劇場實驗的角度而言，儘管將電影擬聲的技術帶入劇場並不是新鮮的事，但其擬音技術與象徵物互相融合運用的技巧的確達到了較高的水平，而藉演出過程中的聲效亦令觀眾對Woyzeck的痛苦有更深刻的體會，甚至獲取了另類的「享受」感覺，因此整體而言甚是不錯。
漫遊澳門城市：一個冥想之旅．澳門藝術節2017觀戲回顧
我們身為這個世界的一份子，其實也沒真正地活在當下，看著我們的身旁的一切，但是我認為我們在社會裡生活，每個事過境遷都是我們反思的起點。《聽你的，走我的》就是這個反思最好的劇場氛圍。
物件的視覺聯想與試驗──觀《生鏽鐵及各路英雄》後感
將製作過程和最終成品(屏幕上的投影)一併呈現給觀眾，是將動畫影片的製作過程解構，再以表演藝術的形式呈現出來。看似不經意的動作，其實是一種經過無數次排練而成的結果，這包括表演者運用物件的動作，配合戲中的口技聲音和現場的背景音樂和燈光。一併呈現的方式是對成品呈現的投影相輔相成？還是過於分散觀眾的注意力？類似形式的問題是，當解構與重組的表演形式固定化後，它的去向與表演空間應該如何持續發展？
