九月和十月，穿梭在劇場和工作坊間的丹麥生活
將演出的時間設置在比賽中場休息時。將一個看起來休息期間理應留空的區域轉換為表演的空間，並在表演中隨機應變處理現場的干擾和衝突。當演員上場時，在賽場上熱身的候補隊員並沒有意識到要將場地留空，難道表演就意味著一定要在空白的場地裡嗎？女性表演者與男性運動員在性別上產生某種對應關係，共同組成了表演的另一個層次。
其他
多元文化初學者
文化也許是那麼容易說出的字眼，因為那是我們作為社會個體必然的擁有，在我們舉手投足之間，也可以是文化的一部分；然而文化又是那麼赤裸和無形，脆弱得一擊即破，不用留下任何痕跡。當衝突和誤會發生，我們也可以以此作為保護罩，一句「文化衝突」來粗略/ 粗暴地解釋一切，儘管傷口在無意中已形成，也不用為此負上責任。
評地有聲 VOL 023：「一人前」劇場，走近觀眾還是走近想像？
在每個劇團都高呼「劇場門票好難 sell」的時候，有兩個團幾乎同時推出「一人前」演出，而且叫「什麼演出」也很難作定義。本集「評地有聲」請來石頭公社《集物談》的主創人莫倩婷、足跡《咖哩骨遊記 2024．自助遊》的策劃及監製盧頌寧為我們分享這兩個「演出」的創作概念，這類難以名狀的演出到底會用什麼策略去尋找自己的觀眾？強調「一人之境」的演出又如何思考與觀眾之間的關係呢？
評論的邊界 —— 2024 澳門劇場研討會記錄
人的感覺和記憶會隨時間而改變，一兩年前寫的劇評，過了一段時間回想劇評和這個劇，我會記起一些或忘記一些。多點自我對話，回看自己的劇評，也是很好的深化方式。另外就是保持原則，做劇評要有良心，憑良心說話，有根有據。當然做製作也要有良心，不要拿質素不好的表演出來，被人說了又不開心，有良心是很重要的。
交流與實踐 —— 另眼看澳門劇場評論
我常覺得，當人們說「劇評人的專業性」時，其實是一種質疑，但劇評人無疑每一天也在面臨質疑。其實這很平等，你排一個戲出來，也是每天等待被人𠝹櫈，也沒所謂專不專業的劇評人，最專業的劇場大師也會排出難看的戲。只有一個一個好看的戲，和一篇一篇好看的文章，而不是專業劇評人寫什麼都是好的。我們要破除一些迷信和崇拜，找到自己的價值。
對近年校園戲劇發展的思考 —— 青少年編劇的發展困難
校園戲劇社內的畢業生高中畢業之後，也可能有兩方面的走向，一是他們希望往更專業更大的舞台進發，在這些舞台上實踐自己的編劇/表演/導演作品。二則是人生走向另一軌道，就算心意上都記掛校園劇社的事情，也會因為全新的生活而沒有時間及精力分配在校園劇社的運作之上。
角色多重扮演、不確定空間、直面時代 —— 澳門劇評人的新寫作
如果大家有留意澳門劇場發展，早幾年流行一種劇本叫新文本（New writing）。它的形式是去除指派角色和台詞，也不標註戲的發生地點，有人把這叫「去空間」和「去角色」，但我沒有這麼悲觀，我認為這只是留下一些模糊空間，讓人和空間都處於不穩定的狀態。這也頗像過去幾年澳門劇評的狀態，這也是我訂下這題目的原因，澳門劇評也出現了新的狀態。
來 SWOT 一下香港演藝評論現況
我們一直在官方和非官方、資助與非資助之間遊走，作為一個受資助的機構，我們在一些人眼中會被認為是某種官方的代表，我也明白有些朋友覺得自己未必需要在加入組織的狀態下書寫。我們作為組織也會被視為某種中心，並透過成為中心爭取更多資源，這固然有利有弊。現在環境也太複雜了，所以我們也在不斷遊走的狀態。
保護傳統、關注前沿 —— 《廣東藝術》及廣東地區劇評現況
前幾天我們編輯部在討論，究竟我們的「前沿劇評」在哪裡呢？我們都在感概廣州沒有引進國外前沿的劇目，也沒有北京上海那樣的生態，也沒有本地的先鋒的舞台大作，到底哪裡可以有前沿的評論？
當我說這個演出其實想討論什麼？ 劇評人回顧2023澳門劇場（四之三）── 《西哈諾》、《雅克和他的主人》︰翻譯劇，當代不當代？
「沒有大鳥就不是做這個戲了。我認為這個戲講當代美學是有點文不對題的，但是這個戲就好像很受大眾的歡迎。」
當我說這個演出其實想討論什麼？ 劇評人回顧2023澳門劇場（四之二）── 《國民家庭》、《天上人渣》哪個更好笑？
「《國民家庭》我笑完之後，理解他這樣做，但裡面沒有甚麼讓我憶起，我只覺得好笑。《天上人渣》──我在想澳門有沒有人可以講到這種故事？他把香港的劇本改編成澳門的，但我會覺得澳門有沒有這類型可以很爆笑但又可以做到諷刺時弊。」
當我說這個演出其實想討論什麼？ 劇評人回顧2023澳門劇場（四之一）──張健怡作為一種現象
「她的標誌就是能夠跟那些人合作，那些人就會帶到我們視覺看到的東西。潛意識是他們一個可以揮灑的舞台，因為自由一點，所以我覺得她故意選一些比較抽象的劇本去表現，她很清楚自己很強的地方在哪裡，於是選比較「虛」的劇本，但其實就在展現自己很強項的視覺語言、舞台語言或意象經營，很銳意把這件事發揮出來，這是她的特性。」
在澳門，城市與藝穗還需要對方嗎？
究竟這是誰的藝穗節呢？是又一個整合演出的載體？是創作者試驗的平台？還是替城市空間說話的藝術呈現呢？文化局每年上演的藝術節慶不勝枚舉，為配合「演藝之都」的發展往後只會越來越多。但在其他藝術節慶中，代表主流及劇場上演的常規作品多不勝數，所以提及藝穗節的獨特性，是否就是我們一再強調的實驗冒險和全城舞台呢？
從南方到北方，從物品到貨幣《雷曼三部曲》
如果要說，這個橫跨百年的故事並不晦澀，對場景的設定與描繪、人物性格的建立，以及家族、宗教及資本主義三個面向的結合，讓人在閱讀時十分可感。我還沒有機會看過演出現場，但光讀劇本，回到語言的感覺，經由不同語言／敘述層次所構築出的一種多樣、跳躍，又具有重量的敘事體語感，其中的韻律、節奏，富含音樂性。可以想像，如果有好的演員運作這樣的敘事體，場面會十分具有流動感。
