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《浮城‧寂 Woyzeck》：我們都身處在一個殺人的社會
從劇場實驗的角度而言，儘管將電影擬聲的技術帶入劇場並不是新鮮的事，但其擬音技術與象徵物互相融合運用的技巧的確達到了較高的水平，而藉演出過程中的聲效亦令觀眾對Woyzeck的痛苦有更深刻的體會，甚至獲取了另類的「享受」感覺，因此整體而言甚是不錯。
漫遊澳門城市：一個冥想之旅．澳門藝術節2017觀戲回顧
我們身為這個世界的一份子，其實也沒真正地活在當下，看著我們的身旁的一切，但是我認為我們在社會裡生活，每個事過境遷都是我們反思的起點。《聽你的，走我的》就是這個反思最好的劇場氛圍。
物件的視覺聯想與試驗──觀《生鏽鐵及各路英雄》後感
將製作過程和最終成品(屏幕上的投影)一併呈現給觀眾，是將動畫影片的製作過程解構，再以表演藝術的形式呈現出來。看似不經意的動作，其實是一種經過無數次排練而成的結果，這包括表演者運用物件的動作，配合戲中的口技聲音和現場的背景音樂和燈光。一併呈現的方式是對成品呈現的投影相輔相成？還是過於分散觀眾的注意力？類似形式的問題是，當解構與重組的表演形式固定化後，它的去向與表演空間應該如何持續發展？
澳門藝術節──週記（上）
這次因參加「澳門藝術節」其中一週的講座，而觀看該週的幾個節目，過往我到澳門都是參與藝穗節，對我來說，這不同還真的有些大，無論是場地、製作規模以及觀眾群，都需要調整一下「這次來澳門不是看藝穗」。
革命．偶像．暴走．騷──一次感官刺激與精神虛無的交替體驗
來自日本的演出、聳動的演出名稱、購票時觀眾就被提醒：最好穿短褲拖鞋入場，因為現場將水花四射。哇！這將是怎樣的演出啊？進場前你會不會滿心期待或興奮得小心臟怦怦跳？我相信會，尤其你是愛好實驗冒險創意的文青觀眾。
只記快樂症候群 ──談《小孩俠》「市民專場」學校巡迴演出*
校園版的《小孩俠》我先後觀看了兩場不同學校的巡演，演出在篇幅、演員與學生的即興交流、現場氣氛的掌控等也能因應空間、人數、社群特質的差異作調整，可見這些年青的石頭公社成員，在兒童劇場和戲劇教學上已具相當經驗。
靈動的物，讓想像飛馳──《生鏽鐵及各路英雄》、《巧手陶偶》劇評
用物來說故事，本身具有不一樣的吸引力，當然不可缺少的還有想像力，這個想像力來自創作者，同樣也來自觀眾，藝術家運用想像力發掘物的可能性，觀眾發揮想像力解讀故事的可能性，讓故事不再固化，反而有一種流動的詩意。
聆聽與想像的失能──評Rimini Protokoll《聽你的，走我的》
在整個行程中，創作者一直以疏離的聲音，一邊引路一邊提示步行者進入日常生活的後設思維，無時無刻不向步行者提出指令，又同時提問個人對各種指令的選擇性，提問各種城市規劃對步行者在前行方式上的影響。彷彿帶著一本《路邊觀察學》、《城市是如何建成的》之類的書，邊走邊讀。創作者幾乎完全假設參與者是同一類人，同一種觀眾，他們每天營營役役地在上下班的路上乘車往返，麻木面對擦身而過的日常風景，於是都需要由節目開始到完結之間，從不間斷地提醒觀眾要觀察這些日常生活的劇場，將每一個途人看成街道上的舞者，步行者的主體性與城市規劃邏輯之間的權力關係等等。
在雲端中相遇──《Remote X》的異化之旅
《Remote X》在旅程中，生硬的人工聲音不斷提醒我們和自然、科技、群體、社會的關係，在不同的脈絡下各自異化，我們還能如何保有自我意識、拒絕異化？當個人的特色是可以用科技和網絡以神化或簡化，個人又該何去何從？
一個大人的「童聚偶遇」
用物件說故事的同時，其實也是在發掘自身的故事，是美學，也是哲學，聆聽物件的聲音，觀察物件，感受物件，發掘萬物之美；是學習，也是療癒，每次上課前的手部熱身，除了為後面的操偶做好準備，也讓我們那雙一直被手機綁架的雙手得到了釋放。
