沿昨天的輪廓看今天的溫熱——《Midnight Oil》午夜彌留之際
第二階段的香港駐留，我們踏入製作，面對更多現實層面的摩擦：如何設計和劃分舞台、怎樣深思音樂與舞蹈的關係、燈光設計與想像的距離，創作材料是否適合面對香港觀眾的考量⋯⋯如何在有限的時間、爆裂頭顱的可能、從中協調和選擇，並結合至表演中倒數午夜的一剎，將意義膨脹。
劇場閱讀
石頭的接話——回應《（我安靜得像一塊石頭），「從那裏走到這裏」。》
跨媒體藝術家羅玉梅和舞蹈藝術家楊怡孜，各自在括號及引號裡填充一句話，最後成為了合作的作品標題。二人今次的創作可被視作獨立的、亦有相互呼應的部分，像兩句話有了平滑的因果關係，輕易地接上對方的話，如此順理成章。
趕上《少數民族》
讓我們來大膽設想一下：《少數民族》若不是遇上二〇二三年而是九〇年代的香港觀眾，那麼作品的戲謔風格和表演策略，可會是當年香港實驗劇場觀眾相當熟悉的藝術語彙。在那個年代，不少藝術家處理對未來的未知和挑戰時，瘋狂有火，玩得起也玩得真。
遊者重聚
疫情打斷過她與人和城市的聯繫，解封後又迎來一個未知的面貌。我們談起，或許，這種融入又抽離的狀態，也就是一個異鄉人註定的日常；「遊」者是帶著旗子上舟的人，總是在路上，而樹立的旗子是甚麼？究竟是示人或是告己？也是每人的抉擇。
在城市與劇場之間旅行《一瞥矇矓：鄭冬的劇場攝影》
鄭冬的劇場攝影，以及她自承對環境劇場的偏愛，潛存澳門劇場的城市性格。在不同相片中，表演者不同的動作所凝縮的意象，與室內劇場或戶外環境的時空，或服貼或衝突地並現，皆成為我們認識，或重新認識澳門城市與劇場的圖像索引，必然關乎留下，也關乎消失。
停止製作，開始保存：保存表演的政治
當一個藝術收藏家或博物館購買一齣表演時，他們獲得了甚麼？他們擁有的是表演（再現）的再現嗎？他們一旦購買了表演，就擁有了表演嗎？這種所有權意味著甚麼？買家所擁有的，是否原先的藝術家或表演者的知識產權？
評論與ChatGPT
ChatGPT將原本分離的幾種作用以超壓縮的速度，一體化地黏合起來，這既是文明的必然，也是技術的規律。在這樣的超壓縮與超速度下，是不是反而要求評論必須找到表現「慢」的方式、語言？如果技術總是相關於現代性的佈建，什麼是受現代性變慢的物事？
當代表演的邊緣性與展覽化：由首屆泛東南亞三年展上的二高表演《南方舞館》說起
二高表演的「低級」一方面顯示出對這類景觀的拒絕，另一方面構成對另類身體的賦權，並實踐創造著差異化的現代或後現代的主體性經驗。這一「當代」路徑似乎只有在美術館裡或展覽的語境下才能獲得創作者理想的回饋，但反作用是表演藝術不得不將自身展覽化，即影像化、靜態化，在筆者看來也屬一種無奈之舉。
