評地有聲 VOL 008：你決定了觀眾如何看——燈光與舞蹈的對話（二）
最近十多年來不少澳門劇場青年赴外攻讀劇場專業，作為首批讀完劇場設計專業回澳的燈光設計師，杜國康為什麼當初要選擇讀燈光設計？在學院學習的經驗又帶給他什麼啟發？
評地有聲 VOL 007：發現「燈光」——燈光與舞蹈的對話（一）
九十年代剛參與劇場的時候，澳門表演藝術仍處於業餘性質，劇場分工並不明顯，導演常兼任燈光、佈景設計及舞台監督。隨著劇場愈來愈重視原創及專、職業化轉向，劇場設計才回到由專人負責，但燈光設計的概念卻又從何而來？近十年來，一批年青學子到香港、台灣等地修讀劇場技術、設計專業回澳，整個表演藝術生態、美學的追尋又呈現了另一種面貌，燈光、表演之間的關係又如何並行、對話？
完美的家庭存在嗎？淺談《宜民傢俬店》的劇本、情節、佈局和其他
故事的發想著實創意十足。一般而言，我們會較傾向把這四人定義成同居友人，而非家庭。在社會夾縫中生存的他們，一邊嘗試鬆動社會的定義，從起初的煮飯仔到真正組成「家庭」，彷彿迎合社會對組成家庭的期望和規訓。失敗者的位置何以讓這些人聚在一起，構成這個特殊的群體？
從籠中感受世界—觀《骨籠》後感
把一位完全沒主見的角色編為劇本主軸，靠著男主以及女二與她的互動令角色處於是非兩難的對立面，筆者因此十分代入女一的立場，如果我身份是女一我又應該如何選擇？就正如作品的名稱「骨籠」，困著自己的並不是任何物理枷鎖，而是將問題兩極化令自己猶疑不決的內心，肉身就化為骨籠為自己的行動緊緊鎖上，寸步難行。
一段距離
他一直望著小房內水族箱裡，不斷上升的氣泡，又是一瞬間之間，我也慢慢平靜下來。腦海也閃現了2015年，潛入了石頭公社在工廈的排練場，為《完美的一天》 排練繪畫圖像，那時我並非完全能明白一名自閉症兒童所經驗的視覺和聽覺，那與我們「不一樣」的所見所聞，卻在數年後，一個彼岸的學校小房裡，有了轉瞬的共鳴。
當作品與現實交疊——看《我們的娛樂至死新世界》有感
「系統」一再強調要「磊落真誠」，但又是這「系統」一再無視參加者，彷彿是在消磨參加者堅持的意志。在這樣設定的「社會」下，在街上閒蕩、遊走可會是一種自我的表達？
影響生命的可能
郊外開心的場景，總是充滿著歡樂和危機的共存，正如我們身處的世界。小朋友是允許攀爬老師高度可應付的樹，故常常看到一群孩子聚集在樹上玩耍，這是我自小也難看到的學習環境，鋒利的樹枝隨處可見，但眼見小朋友也會有意識地避過，雖然偶有擦傷的情況，但暫時未遇上大傷。
當經典穿越時代——談《聊齋魅影》和《孔乙己》的改編策略
經典之能成為經典，是因為它既代表了一個時代，也歷久常新。文學經典被改編成戲劇作品是常有之事，它們不是不能改編，也不是照搬原著就好，而是作品與不同的時代如何對話不應被忽略。
澳門藝術節中的社群呈現
今年透過澳門藝術節，把作品及藝術形式推廣至更多平日可能較少接觸文化、慕藝術節之名而來的大眾，但這只是一趟慕名之旅，還是可以在藝術節之後，能夠發展出有意義交流的持久觀演關係，還得看作品的內容、議題、表達模式和演繹語言。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（下）
當代劇場美學更像是建築起一幅流動的圖景，強調氛圍、能量，而不是故事、角色，從單純的口頭語言或肢體語言，轉而與台、燈、聲等各種劇場元素疊加與辯證，觀眾不是結論的接收者，而是意義的創造者。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（上）
澳門藝術節每年逾半節目由本地藝團及藝術家創製，其中本地劇場、舞蹈項目為數不少，雖然不能說藝術節反映了澳門劇場演出、製作的整體水平，但至少可以看到一些澳門劇場創作的美學取向與趨勢。
借用「海、岸、漁」——談澳門藝術節的本地劇作
回看這些澳門劇場創作，似乎有著某些共通點，就是都牽連著海岸及漁業的發展與意象。作為一個三面環海的城市，近年澳門的劇場創作，尤其一些談到本土社會、歷史發展的作品，創作人總是樂此不彼地說海、說岸、說漁業相關的故事，又或意圖借海的意象發展出更廣闊的人文思考。
從小紅書裡看「澳門藝術節」
至少小紅書上的新生觀眾並不是對劇場活動完全不感興趣，在觀後感與宣傳文案中都能看出「澳門劇場」仍是一個小眾、未知的領域，但要怎麼打破劇場的門檻，吸引並沉澱新的觀眾，從未知的迷霧中走進大眾視野，進而「小有名氣」，則是藝術節之後更長久的工作。
