在雲端中相遇──《Remote X》的異化之旅
《Remote X》在旅程中，生硬的人工聲音不斷提醒我們和自然、科技、群體、社會的關係，在不同的脈絡下各自異化，我們還能如何保有自我意識、拒絕異化？當個人的特色是可以用科技和網絡以神化或簡化，個人又該何去何從？
穿越百年的浮世如何作繪？評「雷克雅未克城市劇場」的《海鷗》
十九世紀末的俄羅斯鄉下莊園一群自怨自哀者的人間劇場，變身為二十一世紀初冰島度假屋一群不上不下文藝工作者及中產階級的浮世繪。穿越一百年的物質景觀和社會焦點，找到新的連結點並轉化出新的舞台象徵；成長與職涯遊走於歐洲、美國、俄羅斯的新銳導演雅娜．羅斯（Yana Ross），向我們展示了所謂「經典當代新詮釋」，可以是怎樣一場大膽的冒險。
《給侄子的信》觀後感
舞台佈置簡潔，卻恰好烘托出地面的十字路，像他侄子的十字路，也像所有人人生十字路。扮演侄子的舞者穿着紅色的襪子在這條十字路或附近的區域跳出他的人生：曾得意在舞蹈學校、吸毒、病倒、臥床，另穿插了街頭暴力、同性戀議題與侄子顛沛流離的一生交織成平行的真實寫照。
一個大人的「童聚偶遇」
用物件說故事的同時，其實也是在發掘自身的故事，是美學，也是哲學，聆聽物件的聲音，觀察物件，感受物件，發掘萬物之美；是學習，也是療癒，每次上課前的手部熱身，除了為後面的操偶做好準備，也讓我們那雙一直被手機綁架的雙手得到了釋放。
既是烏托邦亦是絕望鄉｜卓劇團《虛域》
《虛域》卻以大量視覺影像、聲效與燈光模擬想像的振撼，角色亦不止一次提到主角賈先生的網域「密園」從視覺上、嗅覺上、聽覺上，都精緻細膩得令人無法自拔，有一刻，筆者曾想像，如果演出中所有的影像、聲效、燈光、甚至舞台佈景、道具通通消失，在黑暗中靜聽演出者的一舉一動，一詞一字，又會如何？對「密園」的體驗會否更加「迫真」？想像形成的意象所帶來的感應與迴盪，往往超越實體。
澳門藝術節評論《虛域》
舞台劇式的呈現手法限制了主題所能發揮的潛能。舞台上的佈景本身就是個限制。像淋浴簾子般的舞台佈景雖然能將表演區隔開，讓舞台更有深淺，但是過度的開關簾子卻是個視覺干擾。另外，投影雖然可以給舞台增加寓意，但是絕大多數的影像也只是點綴而已，它們在戲裡所其意義沒有清楚地表達出來。舞台上的維多利亞式的家具，其媚俗美學似乎與互聯網的未來格格不入。這些舞台上本是要給觀眾多層意義的元素，卻分散了觀眾給角色的注意。
星光下的置換與突變
一些兒童劇團在演後收集觀眾的意見匯總發表，但他們收集到的只是父母的回饋。這些回饋往往大力肯定戲劇的美學風格或思想旨趣，這其實只是表達了父母的良好願望：希望孩子看到的或被傳授的是一種「好」的內容。於是這種回饋可能會矇蔽業者發現製作的問題，因為這些內容在臺上出現時未必是兒童能感知或感興趣的。這也是目前有些兒童劇業者的迷思：服務對象已從兒童置換為兒童的金主了。
觀眾被觀，以及戲劇的無奈——記觀《天龍》
觀眾雖未至於遊走，但身體被演出者所帶動，彷彿走入情節，成為街坊一員。表演發生在不同的空間，殘象停留於觀眾不同的位置，從此往彼看的不止於演員的演出，還有很難看不到的、底下觀眾的反應。星羅棋佈的表演與觀眾所處互為映襯，這與鏡框舞台乃至所參考的歌舞伎舞台迴異，更像中國園林的借景，或是以人入景，使「你中有我，我中有你」。
在這城，舞蹈的不同可能： 觀澳門基金會市民專場《她們…說我城》及《也許有一天》有感
兩個演出構成及操作手法各異，達成的目的及面向的觀眾群也不同。無論演出質素如何，這兩個演出卻揭示了在澳門，將舞蹈演出帶給觀眾的不同可能及結果。
聲景劇場《甲戌風災》
「英雄與奸官」，「重要」與「不重要」，「我應該要點諗或點做」與「人哋（人人）都唔係咁諗或咁做」等等二元一次的問題，像劇中的敲擊聲重覆。到底人性的光輝邊個會在乎？看來沒有結論呢。像演後座談的觀眾意見一樣？我們，觀眾，大家，都是否已經離了地在自瀆？貼地的反而應該是關心一下八號風球有冇掛上。
來一節舞蹈示範：《夜》裡的種族與性別
德文中的「月亮」屬於陽性，「太陽」屬於陰性；法文和西班牙文卻完全相反。不知道葡萄牙文有沒有類似的文法規則，然而來自葡萄牙的斯高蘭杜舞蹈劇團（Circolando）選擇以《...
《將你的手放在我的手心》觀後感
《將你的手放在我的手心》並非傳統的寫實戲，原著劇本是編劇Carol Rocamora根據俄羅斯著名劇作家安東．契訶夫與他的妻子──演員奧爾嘉．克尼珮的書信改編而成，劇本中...
