澳門城市藝穗節：情感遊走，從身體主權的在地性漫遊城市
綜觀兩檔節目、三段演出，身體主權的在地性，在不同的形式呈現中，都表現淋漓盡致，即使是相對內傾的主題（如創傷、如鬥爭、如分離），因為先還原了身體、表演藝術本質，在城市之中、不管是在黑盒子內或是戶外，都因而能有完整呈現。
《水與聲》──用一場明晰的夢回溯本源
在一般的認知中，被羊水包圍的意象總是如微笑的嬰孩在安睡般溫柔而寧謐，但在《水與聲》的體驗當中，筆者訝異地突破了這個存在已久的人性盲點，子宮內部作為生命起源之處，本身就是一個外面有暗紅血管纏繞的黑暗所在。
給城市人的一課——《氧》觀後感
演員全程踩高蹺表演固然吸睛，同時也起到引導作用，將觀眾視線帶到周邊高樓、車流、鼎盛香火——這些由人類製造出來的所謂文明中。一模一樣的「大頭佛」頭套，似乎暗示他們可以是任何人，同時也諷刺科技日益發達，人們卻逐漸喪失個性和自我，面目模糊，只剩下身型服飾的不同可勉強辨認區別。
城市之於藝穗的意義──觀「第十八屆澳門城市藝穗節」之感想
澳門雖然沒有商業劇場區，但城市的心臟地帶其實是議事亭前地至大三巴一帶的遊客區。「澳門城市藝穗節」作為推廣文化藝術的重要節日，是否應該考慮把通常被認為是邊緣、另類的劇場類型置於大眾眼前，讓市民能夠普天同慶，一起參與其中？
從記憶回到睡床──《Bæd Time》觀後感
《Bæd Time》是一個故事性很強的演出，運用「三一律」的敘事模式，將劇情聚焦起來。故事主軸是由兩位主角「誰先睡著」的遊戲開始所帶動，透過兩位主角的對話和情感變化，由「誰先睡著」去到「不能睡著」的問題，再討論從小孩的熱情到成人冷漠的悲哀。
如何理解「城市藝穗節」中的「城市」？
回歸核心的問題，澳門的「藝穗節」冠之以「城市」之名，到底重點是在於演出的本身，來探討論、講述我城的議題或故事；抑或是聚焦在場地的元素上，純粹用演出和特殊場地的新奇配對來活化城市？
離地之意義－－環境劇場《氧》觀後感
演出整體風格上的美學和配樂都拿捏精準，服裝和道具陰沉的色調讓人聯想到霧霾，而冷漠的人為了獲得氧氣而不擇手段則叫人心痛，惟後半至結尾部分開始散亂，不斷重複呈現眾人糾結和掙扎求存的狀態，而最後選擇以離開作結，未免過於草草了事，未能清晰表達創作人想帶出的訊息。
老朋友說故事——《握握手，做個老朋友》觀後感
《握握手，做個老朋友》沒有扣人心弦的劇情內容，但不妨礙觀眾對演出的理解，演出主要是透過老朋友與年青人的對話，用輕鬆的手法讓觀眾了解老朋友對過去的回憶，或是最近的生活情況。為了帶動氣氛，導演嘗試加入一些「搞笑」元素，豐富劇場的內容，增加觀眾的投入感。
思考高蹺劇場──談「浪風劇社」《氧》
高蹺活動本身需要相當的技巧才能踩得好，而高蹺的表演毫無疑問難度更高，特別是表演者踩在高蹺上，一舉手一投足，所有的投射也需要有足夠的放大才能感染觀眾。《氧》一開場表演者所演繹的城市生活，細緻而瑣碎的動作在廣場空間上卻顯得渺小無力，這些動作似乎不太適合在高蹺上表演，或者可選擇其他能有效放大這些生活質感的表演方式會更為適合。
闖進動物的社交場所──記《神奇森林歷險記》
舞台下是個社交場所，舞台上亦如是，說的是故事發生的主要場地──長頸鹿、大笨象、老鼠、獅子和猴子的活動空間。台上以數枝樹幹和樹葉勾勒出森林的風光，配以屏幕簡單的影像作背景，像是個森林廣場。驟看略顯空洞，但好處是毋須花巧已讓小孩領略其意境，同時引導觀眾專注於故事發展。
一人一故事劇場的意義
在一人一故事劇場中很多時都會出現因應前面觀眾分享的故事，而引發出後面觀眾分享的故事，但不管故事大小，演員都會把其視為核心，對分享者和故事保持尊重的態度。因為在每個人的有限能力和生活範圍之中，他們的故事本身就有著其意義與生命節奏，在大家的心中，這一小石即使不能激起千重浪，但也必能泛起心中的漣漪。
妙，不可言？——觀《神奇森林歷險記》
前一半與後一半的演出接近斷裂，除了主角獅子和老鼠各自出來露了個臉，便幾無連結。如果利用本身絢爛有趣的元素去突出角色，效果會如何？既然展示了各式各樣的動物，又參考了《獅子王》的表現手法，能否索性多借用一點，以塑造百獸之王的傲氣？
《妳變了於是我》：試談性小眾的性別與愛情
或者因著場地和技術上的限制，或是美學上的取向，故事到二人入睡為止。從另一角度看，也有另一重意味。整齣劇緊湊地發生在一個晚上，人物沒有明確目標，故事沒有跟隨傳統的「三一律」，只是不斷有事情發生；這不禁令人聯想荒誕劇的重複式結構。
當不寫的時候
在澳門，劇評人漸漸成為政策與補助制度下的配合者，寫作者稍不留神，劇評就易變成命題作文，我們去看一個演出，就此作些描述，說些心得就完了。就給予演出團隊意見上，這是有意義的，同時也是把演出帶往公共討論的過程，但當劇評和演出變得像「埋身戰」，來一個寫一個時，熱誠真的很難不逐次減退。
