澳門不是一個人——淺談《彼時此岸》中的身份危機
於是，當演員說出：「如果澳門是一個人的話，他肯定已經精神分裂」時，不免讓人錯愕，和尷尬。因為澳門真的不是一個人，這裡有很多人，本就不可能只擁有一種性情、地位和身份。同證，戲中出現的台灣和中國形象，也不免落入一元、片面的誤解。
砍下雙脚的「自由」 ——我看《紅鞋子》
《紅鞋》被大幅度重新編寫，紅鞋所代表的危險慾望，轉移到老太太身上，再加上珈倫由不同的演員飾演，而老太太則由同一人演，集中焦點，讓老太太成為主角。“足各”的版本將原著主客位置對換之餘，故事發展變得相當奇幻，在情節上更把家長控制孩子成材的慾望，完全表露無遺，有別於原著含蓄地用“紅鞋”去代表人內心的貪念與慾望，也完全去掉任何宗教意味，可說是全新的故事。
一吻定生死－評《法吻》
從這個思路來看，法庭在進行判決的過程中，可見有失男女平等之意。若為雙方意願下進行的親暱行為，事後卻能成為了控告的依據，其中間的重點在於雙方在進行相關行為的意願，因為，亦可以將進行該「重要性慾行為」（澳門刑法典第一百五十八條）理解為男性「被法吻」。
黑暗中是信任，還是猜疑？──評2017 Bok Festival《身在黑暗》
若想像置身另一個黑暗的星球，無法看到身邊的事物，沒法和親近的人在一起，而決定是否光亮的人並不在於自身，這樣的說法是建立互信，還是互相猜疑？而我的感覺，更在於激發起身體純粹的慾望，並忘記當中可牽涉的情感，作為觀眾的我，其實無法在這個場景設置中，尋找到足夠的安全感，可以安心脫掉身上的保護罩。相較把我帶來時的溫暖，室內的氣氛是相對冰冷與無助。
不只是懷舊──《2017流金歲月──鄧麗君歌曲紀念演唱會》觀後
三盞燈附近有間舊式攝影店，櫥窗裡擺放著兩張人像照片，一張是Steve Jobs經典摸鬍子頭像，一張是年青時代的鄧麗君。相當於今天每人家中至少都有一件蘋果產品，凡有華人的地方，幾乎就有人會唱鄧麗君的歌。
從雅娜．羅斯的《海鷗》談談搬演經典
此版《海鷗》可看作是一位在歐美浸淫的導演帶著自我對當代藝術社群的理解，借契訶夫式的情調，展現了既冰島又當代的苦悶焦灼的情態——苦無出路的年輕一代、其與上一代的衝突與拉扯，以至種種愛與不愛的錯位。
談《梅田宏明雙舞作》與《巧手陶偶》
今年五月最後一個週末，匆匆趕上澳門藝術節的尾班車，兩天內一共欣賞了四個節目，每一個都有其特色。不過由於篇幅所限，本文就集中點評兩個無論在演出規模，還是其表演形式上都南轅北轍，但卻同樣動人的演藝佳作：《梅田宏明雙舞作》與《巧手陶偶》。
管樂的記憶與冒險－－《航向新世界—草帽路飛與同伴的大歷險》觀後
這次音樂會的劇場元素也許未必是幾年來最豐富的，但值得注意的是，樂團派出學生團員參與戲劇演出，擔任戲劇中多個學生角色，打破樂手還樂手，演員還演員的壁壘（其實去年連指揮也得角色扮演），真正做到跨界別的合作，從中亦看到樂團求新、求變的決心。
《海鷗》：我們這時代比1895年的俄國更自由嗎？
跨文化或全球化是觀賞這次改編演出的另一切入點。原著的空間背景限制在俄羅斯之中，這次演出則在台前幕後皆凸顯了全球化時代的特徵：導演Ross本身就是一個「國際人」，生於拉脫維亞，曾在歐、美、俄三地居住，這次和冰島劇團合力製作俄羅斯的經典劇目，在澳門演出。
RP記錄劇場《Remote Macau》：顛覆劇場•突圍日常（？）
在顛覆了劇場的再現性之後，RP記錄劇場要問的是，他們要的是否是跟從他們指示的安分的觀眾？他們怎樣可以保持自己仍然是藝術家，而非淪為城市觀光策劃師？或者，進一步問，當我們都已經解放到劇場之外的時候，身體卻仍如同坐在觀眾席上觀看舞台的觀眾一樣，那一開始我們為什麼要走出劇場？我們是不是用空間就可以界定對於劇場的突圍？走出劇院便已經算作突破？還是說，真正的衡量標準在於，心理和身體層面都打破劇場給觀眾設立的框框？
不一樣的紅色──《安徒生巡禮－紅鞋子》的表演策略和童話改編
原著中伽倫尚且在結局時藉得到上主救贖，解決了自己生命中的重大危機。可是足各藝術社的版本之中，伽倫被砍斷雙腿故事情節即告結束，昏暗的光線中其腿上的血紅傷痕份外顯眼，令作品顯得更是懸而未決──也許是由於希望維持與原著完整性，伽倫並沒有在鬼魂遊說下自殺，卻是如原著般被砍下雙腿。那麼斷腿後的伽倫又會否繼續被老婦折磨？還是如原著般得到救贖？
在討論教育之前 ——由「藝評與教育：澳門劇場研討會2017」延伸開去
今年的題目是「藝評與教育」。這樣一並列便可看出一點：都是大的概念，可有多個面向的解讀，有足夠空間延伸發散。毫無疑問歷年的主題都是重要議題，且都與劇場發展息息相關。
