評《音感2.0》：新的思考、舊的困惑
其所反映的可能是歌唱者們對自己的實驗缺乏足夠的理解，以及對聲音的探索缺乏明確的方向（或明確目的），也就是說，始終在「視覺的」和「情感的」兩種實驗中徘徊。例如，如果說它是一場偏重「視覺的」實驗，那麼這種視覺感就過於零散，無法串連在一起；如果是「純情感的」實驗，那麼它就經常被「視覺」元素所打斷。
及時劇評：《音感2.0》：超越符號的水與聲
一如以往，《音感2.0》意欲利用完全黑暗的空間，強行關閉觀眾的視覺，將所有的注意力集中在聽覺和想像的延伸上，而Water Singers的4位成員則分布4角，演繹各種純人聲的聲音效果，但稍有遺憾的是基於場地的安全要求，現場仍有逃生出口的指示燈發出微弱的燈光，讓其他觀眾甚至是表演者的身影隱若暴露在視覺之下，加上觀眾的呼吸聲、轉動椅子的吱呀聲，都一定程度干擾了個人想像的純粹性。
虛實真偽的劇場性辨證 ——談卓劇場《虛域》
如果說藝術是一種異托邦，那麼虛擬數碼無疑也是，後者更無孔不入地滲透日常，介入我們的意識；《虛域》的舞台便宛如兩種異托邦的辯論介面。戲劇作為現實世界的鏡像，原最擅長以輕馭重、以虛話實、以假亂真；但對上了數碼異托邦——虛無、輕巧、如同幻影——立時輕重易位。因此這齣戲不僅僅是內容上虛擬與現實的辨證，也是當代媒體擬像與物質性十足的劇場敘事形式的辨證。
漫遊澳門城市：一個冥想之旅．澳門藝術節2017觀戲回顧
我們身為這個世界的一份子，其實也沒真正地活在當下，看著我們的身旁的一切，但是我認為我們在社會裡生活，每個事過境遷都是我們反思的起點。《聽你的，走我的》就是這個反思最好的劇場氛圍。
及時劇評：《手談坐隱》：一層薄紗的界線
《手談坐隱》所要表達的含義十分明晰，表現手法亦非常簡要和直接，與日本圍棋的樸素風格高度結合，但相應地，過於直接地向觀眾灌輸立場訊息，也令這部劇在某程度上缺少了應有的彈性和迂迴的餘地。
童趣——談《魔法音樂小王國》
這裡有說書人，其角色在此音樂會中是主持、聲音導航、講故事姐姐。若沒有了她，小朋友可能沒法知道舞台上的運作。整個演出中說書人坐在舞台右側羅馬柱下，穿着一條淺色的裙，像童話故事裡的小姑娘。故事開始了！樂曲與樂曲之間，由王子故事穿插而成。說書人的聲線溫柔吸引，講述短短數句的故事內容，便帶觀眾走入故事中，繼而走進樂曲，觀看這個魔法世界，不同風格的樂曲在故事的發展下，顯得分外配合。
物件的視覺聯想與試驗──觀《生鏽鐵及各路英雄》後感
將製作過程和最終成品(屏幕上的投影)一併呈現給觀眾，是將動畫影片的製作過程解構，再以表演藝術的形式呈現出來。看似不經意的動作，其實是一種經過無數次排練而成的結果，這包括表演者運用物件的動作，配合戲中的口技聲音和現場的背景音樂和燈光。一併呈現的方式是對成品呈現的投影相輔相成？還是過於分散觀眾的注意力？類似形式的問題是，當解構與重組的表演形式固定化後，它的去向與表演空間應該如何持續發展？
澳門藝術節──週記（上）
這次因參加「澳門藝術節」其中一週的講座，而觀看該週的幾個節目，過往我到澳門都是參與藝穗節，對我來說，這不同還真的有些大，無論是場地、製作規模以及觀眾群，都需要調整一下「這次來澳門不是看藝穗」。
革命．偶像．暴走．騷──一次感官刺激與精神虛無的交替體驗
來自日本的演出、聳動的演出名稱、購票時觀眾就被提醒：最好穿短褲拖鞋入場，因為現場將水花四射。哇！這將是怎樣的演出啊？進場前你會不會滿心期待或興奮得小心臟怦怦跳？我相信會，尤其你是愛好實驗冒險創意的文青觀眾。
只記快樂症候群 ──談《小孩俠》「市民專場」學校巡迴演出*
校園版的《小孩俠》我先後觀看了兩場不同學校的巡演，演出在篇幅、演員與學生的即興交流、現場氣氛的掌控等也能因應空間、人數、社群特質的差異作調整，可見這些年青的石頭公社成員，在兒童劇場和戲劇教學上已具相當經驗。
靈動的物，讓想像飛馳──《生鏽鐵及各路英雄》、《巧手陶偶》劇評
用物來說故事，本身具有不一樣的吸引力，當然不可缺少的還有想像力，這個想像力來自創作者，同樣也來自觀眾，藝術家運用想像力發掘物的可能性，觀眾發揮想像力解讀故事的可能性，讓故事不再固化，反而有一種流動的詩意。
唱《遷移者之歌》，寫遷徙史之詩
「石頭公社」的《遷移者之歌》以形體和集體創作、編舞和歌唱的形式，探討移民的歷史進化、遷移者身份問題和遷移群組之間的關係、支配者與被支配者的權力關係。演出章節分為五個章節，分別是「分裂、進化」、「歷史：沒有終結的遷徙」、「奴役」、「每個人都是遷移者，在孤島上」和「失語」，內容從導演莫倩婷的個人家族遷徙史作出發點，將菲律賓詩人Marjorie Evasco的詩《摺紙》改編成戲中的重要旋律《遷移者之歌》一歌，以文字寄託著思念和距離之愁的同時，似乎也在詢問什麼是家？家在哪裡？
