在這城，舞蹈的不同可能： 觀澳門基金會市民專場《她們…說我城》及《也許有一天》有感
兩個演出構成及操作手法各異，達成的目的及面向的觀眾群也不同。無論演出質素如何，這兩個演出卻揭示了在澳門，將舞蹈演出帶給觀眾的不同可能及結果。
聲景劇場《甲戌風災》
「英雄與奸官」，「重要」與「不重要」，「我應該要點諗或點做」與「人哋（人人）都唔係咁諗或咁做」等等二元一次的問題，像劇中的敲擊聲重覆。到底人性的光輝邊個會在乎？看來沒有結論呢。像演後座談的觀眾意見一樣？我們，觀眾，大家，都是否已經離了地在自瀆？貼地的反而應該是關心一下八號風球有冇掛上。
來一節舞蹈示範：《夜》裡的種族與性別
德文中的「月亮」屬於陽性，「太陽」屬於陰性；法文和西班牙文卻完全相反。不知道葡萄牙文有沒有類似的文法規則，然而來自葡萄牙的斯高蘭杜舞蹈劇團（Circolando）選擇以《...
《將你的手放在我的手心》觀後感
《將你的手放在我的手心》並非傳統的寫實戲，原著劇本是編劇Carol Rocamora根據俄羅斯著名劇作家安東．契訶夫與他的妻子──演員奧爾嘉．克尼珮的書信改編而成，劇本中...
《也許有一天》觀後感
《也許有一天》的特點就是用輕鬆、明快的節奏，配上歌聲帶動全場氣氛。值得注意的一點，全場對話聲緊接歌聲，歌聲緊接對話聲，節奏明快，有力，使劇場的冷場感減少，觀眾可以更早進入狀態，更快投入這個故事之中。舞蹈亦是帶動全劇另一個特點，的確《也許有一天》的舞蹈十分精彩，尤其Paulo José Manhão的表演十分到位，而且令人印象深刻，他成功把一個愚昧、但驕傲的中學生刻劃出來，與女主角的成熟、沉穩形成鮮明的對比，這種反襯成功突顯出女主角的形象。
舞蹈與觀眾何干？──試論《她們說……我城》的接受
詩篇舞集作品《她們說……我城》，由香港著名舞蹈家梅卓燕，夥拍台灣的古名伸以及本地藝術家何雅詩創作，以舞蹈展示城市印象，探索人和城市之間的關係──更精確的說，是在這個城市的氣氛影響下的人際關係。Noël Carroll和Sally Banes在《舞蹈、模仿和再現》（Dance, Imitation and Representation）中指出多種舞蹈再現的方式，當中的無條件再現（unconditional representation）即以文化符碼助觀眾了解參照物。這次的三部作品不算複雜，我們不妨以此為例子，簡單探討舞蹈與觀眾（我）如何產生關係。
外團來澳演出的深度交流——評Theatre Moments在澳門上演的三劇
來自日本的劇團Theatre Moments，從去年11月到今年1月在澳門上演了三個演出，分別是改編日本文學著作的《楢山節考》、兒童劇《雪》以及重演本地原創劇本《生之葬禮》。作為一個外地藝團在澳門三個月內產出三個演出，是較少見的現象，讓本地觀眾在一段時間内，通過多個演出了解到一個外地劇團的創作脈絡。
似真若夢 多變的演繹──《將你的手放在我的手心》劇評
更讓人感到驚喜的是在劇中的後半部分，那時大概是男主角病情嚴重女主角趕來探望的一幕，演員用繩索把桌子和椅子拉高，在暗黑的房間裏透過燈光投射出桌子和椅子拉長的影子，給人有一種浪漫淒美的感覺。
「全城舞台」，搬演一齣齣城市發展悲劇
政府本身對「文化」、「社區」等詞缺乏認知與想像，提出空泛口號易，轉化成實際工作目標難；澳門藝穗節累積了十多年的口碑與影響力，並未為城市帶來大改變，姑勿論為這個地方的文化保育工作出貢獻，連所謂的主流傳媒，年年皆只聚焦「藝穗大巡遊」，今年文化局接辦後未有延續這一活動，有關藝穗節的消息便幾近絕跡（除了寥寥可數的藝文專欄或節目之外）。哀哉。
與陌生人的親密聯繫：第十六屆澳門城市藝穗節的環境劇場體驗筆記
環境劇場對觀眾的誘惑不只在於演員、觀眾和多種劇場元素和環境資源間的互動，也在於好奇及慾望。好奇的，是要看今年的澳門城市藝穗節，如何持續在城市裡發展新的「據點創作」理念（site-specific art）。慾望的，是要滿足自己作為平凡觀眾也能一嘗成為藝術家的滋味。
試評第十六屆澳門城市藝穗節《坐坐茶室》
沒有了視覺感受，觸覺便更加敏銳，那個只有兩個人的私人時間，沒有了任何批判下，面對自己內在聲音的叫喊，很直接表現出來；而演者會配合你時，實際交流比語言更多，超越了時間和空間，令你不再孤單及寂寞，慰藉了都市人心靈上的寂寞及空虛。很諷刺地，這個感覺要由一班專業演員去表演出來，而身處這個從前是風月場所又狹窄的地方，令人覺得他們像是古代的風月場所裡面的人，為每一個客人打開心扉，更深深體會到時代與科技的進步，真的不代表人與人之間的親密感覺都一樣進步了。相反的，現代社會人類更加疏離，再看一下社會上「出租情人」越來越多就知道了，需求一方尋找的是情侶之間親密感。
一次中西的心靈淨化
第十六屆澳門城市藝穗節今次以腦作（A Feast of Creativity）為主題，為劇場帶來不同的口味及挑戰，是次筆者於一日內觀賞了兩個同為環境劇場的海外劇，分別是來自台灣明日和合製作所的《坐坐茶室》，以及來自愛爾蘭Catherine Ireton的《巧手理髮師》，以下分述之。
《Made in Macau 2.0》延伸討論──有關紀錄劇場
作為這齣紀錄劇場的創作人，其中一樣想要摸索如何拿捏的，是要帶出多少個人主張或批判（judgment），因為這些會直接影響、甚至壓縮觀者的思考空間－－可以壓迫他們走相反的思路，也可以引起共鳴；但你永遠不知道「所有」在場觀眾的立場，只堅持灌輸自己的政治／道德意識正確，那無疑是把部份觀眾拒諸門外，劃起界線，否定社會裡的其他思維；不主張個人觀點？其實在你篩選留下來的內容、元素之時，已經運用了個體權力，藝術創作大概沒可能絕對客觀（雖然可以以「相對」客觀的敍事手法去呈現）。但想做到「邀請」大眾一起，以藝術為入口去多角度觀察、進行再思考，那拿捏箇中的「可辯性地帶」（What），對引發一種批判性思維就很重要；「留白」亦很重要（What not），如何「說」故事更甚（How）。
