我們都是逃跑的豬 ——《誰倒了這片土地》觀後感
在車上的部分與其說是演出，更像是一場實驗，聆聽的實驗。我們不想聆聽別人，有時聆聽別人，也只是為了自己被聆聽罷了，而從沒有真正的有效溝通。原本覺得時間過於冗長，但後來又想，這段時間是否必須？是否需要足夠漫長的時間，才會讓我們感到麻木？就如每日的我們，對身邊的聲音習以為常，繼而感到煩厭，無助，逃離，不願再聆聽。
一起等死好嗎——《浮生記》觀後
整體看起來舒服，因為角色有血有肉、敢痛敢恨、敢聚敢離。對時代能有想像。角色於我，雖死猶生。想永生是想重新開始，因為歷史的輪迴沒有出軌過。若不後悔，不吸收歷史教訓，任你輪迴千世，永恆的只是空虛無定。除了等死，我們還可以做甚麼？
多樣化的推廣音樂會——我看《公主駕到—奇幻繽紛音樂會》
觀眾從開場前到中場休息，都會在場外的大宣傳版前看見幾個穿著迪士尼公主服裝的演員，很多來看音樂會的小孩都上前跟她們合照，這套兒童劇場式的「售後服務」一直受到觀眾的歡迎，可這又是跟劇場內的故事意圖背道而馳，不只每個女孩不一定要像個公主模樣，其實公主也有千百種性格與造型，而這裡只能提供迪士尼專屬的公主模型。
一群綁架狼的羊——《狼狽行動2.0》觀後感
為了讓角色變得更為立體，演出嘗試去呈現他們背後的故事，他們的夢想並不算宏大，而只是希望讓身邊的人得到幸福，這樣有助提升角色的層次，讓觀眾明白到這幾個青年雖然策劃了一場綁架行動，但其實他們並不是什麼大奸大惡的壞人，甚至是有一種「迫上梁山」的感覺，反而讓他們的行動得到觀眾的同情。
淺談新自由主義下的澳門劇場與評論：觀察「IATC TW 2019年度論壇」
筆者出席了所有座談和論壇，當中涵蓋了藝術家所面對的科層制度、評論的文學性及評論人的獨立性等議題，也包含了街頭抗爭與劇場演出的關係、社區藝術在縣城的地方實踐、文化空間及其治理術、以及台灣原住民的政治等以經驗出發的專題。知識範疇之廣、理論探索之深，非筆者能在本文詳述。故此，筆者只能在此撮要地分享對本次論壇的感想，反思澳門劇場的發展，然後，再指出評論在當代劇場如何重拾動力。
讓人與人對話 ——《生命百寶箱》觀後感
筆者欣賞的是兩部短劇的議題切入得乎合時宜而不落俗套。與其灌輸一種價值觀，「對與錯」、「黑與白」，創作人嘗試留下空間讓角色對話，如媽媽與孩子、嫲嫲與孫子，縱使二人想法不一樣，還是有表達的空間，尤其是那個讓他人表達的空間，正是我們的社會所缺乏的。
《安娜與蘇珊》：人生如戲
如果「她們」是多重人格，那「她們」與我們的關係就超越了角色與劇本的分析及評述，而直指虛擬與現實存在的對話空間。現實中，如果我們有某程度的道德覺醒，了解對與錯的界線，我們又何嘗不是在網絡存在與物質存在並存的時代，把自己的肉身安放在私人空間，對鄰埠的白色及血色七月保持旁觀，繼續活在物質世界的小確幸中，而靈魂卻在虛擬空間中活著，當一名鍵盤戰士，在網上為那些看不見的價值，奮戰荒誕思維到底？
感官享受有餘，敘事略嫌不足——簡評《冒險島樂園》
如何運用淺白易懂而不是膚淺簡化的語言去提煉故事和演出，如何加入趣味情節、音樂舞蹈、道具佈景這類容易吸引眼球的元素而不反被其模糊焦點，讓不同受眾都能找到欣賞空間，大概才是兒童劇的「藝術」所在。
「演書節」的逆流創作：《安娜與蘇珊》
從《像XX的一個演員》至《安娜與蘇珊》，「足跡」和演出指導團隊，就試圖幫助梁和龔兩名演員找到適合她們的訓練方法，並在改編文學的過程中，以訓練得來的成果把文學進行轉譯。在這次演出中，三地劇場藝術家擦出火花。當代化的文本尖銳地指出了澳門當下的困局；導演高俊耀和各舞美運用簡單的舞台美學，營造出孤寂的夜晚和神秘的房間。
「標準」與「獨特」的抗衡——觀《沒有角的三角形》
重複的歌舞情節與村民疲勞的神情，恰如世界上那些追逐標準化的辛勞者。此時，你便會明白映在黑色牆上撲朔迷離的人影及七彩的燈光，是一種與標準的對比，一種對現實的反襯。
現實社會的縮影——兒童歌舞劇《沒有角的三角形》
「驚恐」是一種體驗，而劇場正是個安全的體驗場所，當小朋友對周遭有足夠的安全感，他們就能夠放心的去感受和表達，不用掩飾而可以自然流露對於演出的感受，給予反應。
框架裡的怪物——《不長人》觀後感
男主角似乎並非單純的同性戀，那麼，他到底是有易服傾向的同性戀抑或其實是一個跨性別人士？或許就導演而言，這對她想透過作品傳遞給觀眾的訊息並沒有太大的影響或分別，而且選擇這個表現方式或許更容易令觀眾明白男主角的性取向，甚至可能是對劇情推進必要的選擇，然而，這卻令作品跳入另一種框架之中：將同性戀者作出另一種的性別二元劃分。
