陌生的熟悉——觀《咖哩骨遊記2019．旅行裝》
《旅行裝》的演出形式，有其利弊之處。一方面，在戶外進行「特定場域劇場」，可大量節省舞台佈置的功夫。如果是公眾場所，排練時間有很大的自由度，還省下一筆場地租借費。而且，整個城市也在與觀眾對話，平凡的街角或富有歷史的建築，對觀眾來說，本來就是劇情以外的另一種「文本」。可是，當天有不測風雲時，觀賞體驗就會大打折扣。
駐站評論
服藥的方式──談《藥》帶出的中心思想
改編版《藥》的結局和尤內斯庫的《犀牛》的結局有異曲同工的妙，不同的是，尤內斯庫在最後一刻點到即止，而《藥》則為觀眾作了選擇。然而，筆者不妨嘗試反向詮釋，把《藥》中的世界視為某種惡托邦，警醒我們，民主和公義極其珍貴，不要到最壞的時候才有所覺悟。
當不寫的時候
在澳門，劇評人漸漸成為政策與補助制度下的配合者，寫作者稍不留神，劇評就易變成命題作文，我們去看一個演出，就此作些描述，說些心得就完了。就給予演出團隊意見上，這是有意義的，同時也是把演出帶往公共討論的過程，但當劇評和演出變得像「埋身戰」，來一個寫一個時，熱誠真的很難不逐次減退。
等待是意識的集合狀態──足跡《圈圈》
質地與內容突變，從「為什麼他們才是最受歡迎的動物，而我不是？」的疑問出發，最終走向了一種蛻變、非線性、無目的的等待。它不是一個回歸起點的敘事旅程，呼應面對種種生態及動物權問題，身為人類的我們無法提出正解。
試談澳門藝術節主題之演變
欣賞藝術作品，就像高達美筆下的節慶活動體驗：我們不再像異化的勞動般分崩離析，而是集結在一起。因此不論是《洄游》中所討論的女傭印象，還是《共建美好家園》中空間使用的體驗，都在參加者的視域中獲得理解，衍生新的意義並互相共融。因此源於生活的藝術，也就成了我們理解彼此的基礎。
幸不幸福的青鳥
劇中保留的親人離世的思念之情，孩子誕生的喜悅，母親的幸福是孩子的笑容等情節，這些部分能連成一線，把親人之間的幸福立體地呈現，亦能帶出幸福也是在自己的周圍，生活是既簡單又溫暖，劇畢，筆者也忍不住想想家庭中有著什麼幸福。
手寫的回憶，往事只能回味？
演出中帶來驚喜的是紙蜻蜓， 在蜻蜓放下的一刻，猶如回到兒時相對簡樸的環境，但同時亦令從未玩過紙蜻蜓的我不禁在想，在這次演出中，我們在重溫誰的年代？重溫的意義對觀眾來說是什麼？
傷．愛：談《止痛糖漿》中的重覆和荒謬
事實上從第一場開始，道奇談到血的味道像水果且十分有趣，已在預示其創傷與愛混合的意象。譚業祥身型高大，視覺效果上儼然是成年人，因此一直像在童稚和精神失常之間遊走，而其後隨劇情發展，則揭示了凱琳的家庭問題。如果說健康隱喻正常，那麼疾病就是晦暗人生的表徵，令超寫實的場景更帶點荒誕和悲涼。
我寧願把這當成一個故事？ ──思索《飄流船廠》的編作與真實
戲中種種對真實的擷取及拼貼，提供充足資訊之餘，也製造了可被觀眾接收的起承轉合，就現場觀察，包括我在內的觀眾，也真是看得相當投入，在供觀眾認識議題、傳達心意上，《飄流船廠》可謂相當成功。
澳門不是一個人——淺談《彼時此岸》中的身份危機
於是，當演員說出：「如果澳門是一個人的話，他肯定已經精神分裂」時，不免讓人錯愕，和尷尬。因為澳門真的不是一個人，這裡有很多人，本就不可能只擁有一種性情、地位和身份。同證，戲中出現的台灣和中國形象，也不免落入一元、片面的誤解。
砍下雙脚的「自由」 ——我看《紅鞋子》
《紅鞋》被大幅度重新編寫，紅鞋所代表的危險慾望，轉移到老太太身上，再加上珈倫由不同的演員飾演，而老太太則由同一人演，集中焦點，讓老太太成為主角。“足各”的版本將原著主客位置對換之餘，故事發展變得相當奇幻，在情節上更把家長控制孩子成材的慾望，完全表露無遺，有別於原著含蓄地用“紅鞋”去代表人內心的貪念與慾望，也完全去掉任何宗教意味，可說是全新的故事。
舞蹈與觀眾何干？──試論《她們說……我城》的接受
詩篇舞集作品《她們說……我城》，由香港著名舞蹈家梅卓燕，夥拍台灣的古名伸以及本地藝術家何雅詩創作，以舞蹈展示城市印象，探索人和城市之間的關係──更精確的說，是在這個城市的氣氛影響下的人際關係。Noël Carroll和Sally Banes在《舞蹈、模仿和再現》（Dance, Imitation and Representation）中指出多種舞蹈再現的方式，當中的無條件再現（unconditional representation）即以文化符碼助觀眾了解參照物。這次的三部作品不算複雜，我們不妨以此為例子，簡單探討舞蹈與觀眾（我）如何產生關係。
外團來澳演出的深度交流——評Theatre Moments在澳門上演的三劇
來自日本的劇團Theatre Moments，從去年11月到今年1月在澳門上演了三個演出，分別是改編日本文學著作的《楢山節考》、兒童劇《雪》以及重演本地原創劇本《生之葬禮》。作為一個外地藝團在澳門三個月內產出三個演出，是較少見的現象，讓本地觀眾在一段時間内，通過多個演出了解到一個外地劇團的創作脈絡。
