及時劇評：何以為家？談「流徙三部曲」最終章《Gweilo》
它拓闊了我們對華文的想像：誰是華人？是由膚色、身處的地點，還是要獲得國家的認同所定義？華文戲劇之判準為何？是語言、問題意識，還是種族和地域界限？這些問題就如 Martin 的故鄉糾結般，難以教條式定義，但也許這混沌所折射的，正是流徙之人以及香港的位置。
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分裂和聚合──《亂世童話》的結構
繪本一直是童話常用素材，雖然是次三個繪本作者之風格各異，但三個故事超寫實的詭譎之風，對觀眾想像力之要求，也都和「童話」主題一脈相承。至於音樂方面，三個故事的音樂風格也都不相同。其中〈餓鬼〉的音樂讓人尤其印象深刻。歌詞力度很強，繪本風格也是恐怖詭奇。除了埋屍人和說書人外，播放動畫時舞台上尚有其他演員。他們在第三個故事的表現尤其討好，以雄渾的氣勢描繪了一般普羅大眾的苦況，宛如身處地獄，頗有古希臘歌隊的味道。除此以外，他們更是結合了形體動作說故事。畢竟現場表演的氣氛非播放動畫可比，這批演員往往能利用舞台空間，展現良好的調度。
誰的莎士比亞？──評《仲夏夜之夢》
但也正因為觀眾有份參與建構作品，我們已不再可能看到「原汁原味」的莎劇，因為今天坐在文化中心的觀眾，和十六十七世紀在英國莎士比亞環球劇場的觀眾口味全然不同，更遑論文藝復興時的英國和現在的澳門，時代價值以及大眾對莎劇不同主題（如愛和暴力）的態度也迥異。站在這個角度而言，每次莎劇演出都是作者和讀者對之新詮，倒也沒錯。問題只是在於這化學作用下產生的轉譯，是否符合該演出一時一地之精神？
亢龍有悔：《老大》對線性經濟邏輯的省思
他把自己比喻成黃魚，又說：「海水是鹹的，那是我們的淚，是人的，也是魚的。」他們一代貪得無厭地捕魚，吃不完的甚至用作肥料──這是愈多愈好的簡單方程式。這背後是一種線性的經濟邏輯：廣播播起命令，所有隊員要不畏風雨地迎難而上捕魚。
以鏡自照見形容──談《明心反照》中之「鏡像」
是以《明心反照》雖然未如一些形體劇場般輔以較明顯的故事推動，但是因為問題意識清晰，在音樂帶動下自成脈絡，創建意境。表演中也不乏其他生命中其他情緒的再現。有一幕三個女舞者從容不迫地做出類似太極修練的動作，宛如向內在探求。另段所有舞者於場上圍成兩個同心圓，把一個舞者圍在核心，並一同舉手向天，彷如尋求更高於自身之存在。我們好像走過了宗教性儀式，為無法言說的至高者，或者生命中其他無名以狀的犖犖大者洗濯了內心。
《小安的新聞》：政治文宣建構的平行時空
小安的母雞生下鵪鶉蛋大小的蛋，後來表演中小安的頭也變成了雞蛋。雞蛋有脆弱生命的暗示，也代表了原初的生命和開放的可能性，和屁桃嬰兒般的容貌不謀而合。另外，表演前有雞蛋變小，後有雞蛋為頭，也彷彿暗示在這種慾望結構下小安畸形成長，頭腦由於受媒體簡化和建構，甚至進而像他家中小狗或母雞般墮落成再現。
他人即地獄？──《美麗2015》中主體與異己之關係
如果說演員走過了因權力失衡之後的變態，那麼觀看者也猶如穿越因模仿和制約所造成的苦楚。一如拉康的嬰兒，脫離母體的傷痛永恆而不可逾越；鏡像是先於語言發展的階段，因此《美麗2015》中的二人也就失語地幻想着回歸本真之美的渴望。尤其是在拉康的系統內，語言本身就是代表潛藏規訓的意識型態。
以食物為偶：《小紅帽的烹飪指南》的倫理意涵
單從《能吃的身體秘密》和《烹飪指南》兩部作品的比較便可知，同一道具在劇場上中可以大相逕庭，而這端視乎製作人的心思和想像力，以及劇場所訂定的目的而有所不同。相較於《能》以輕盈的方式處理沈重的議題，《烹飪指南》的題材更豐富，雖然場景仍在廚房，但食物的使用已超越「吃」的想像，其物／偶之存在已先於本質，不管是外觀和動物性均有頗深刻的喻意，也展現了製作人豐富的想像力。
性別劇場的「抗爭」進路：以《能吃的身體秘密》為例
如此從生而為人的處境出發，思考性少數處境的進路立意甚好，而他們平台確實開拓了對話空間，可是這次表演在宣傳策略上已開宗明義為性別探索劇場，進場的觀眾或許都是對相關議題感興趣的人士，因此願被改變的觀眾已在場中。
認真／玩遊戲：《Play Games》中的女性困境
媽媽要女兒「認真地」玩這個遊戲，也就是按自己的劇本，共同構建和睦溫婉，以忍讓守護傳統家庭價值。小秀玩這個遊戲其實也十分「認真」，如她在第三場扮演警察和醫生等，便是以不同角色阻止母親抽身，雖然場景中沒有任何肢體暴力，但她們的對話再現了同居情人的暴虐，而小秀以遊戲方式，強迫母親直視自己面對的暴力，同樣讓人不忍卒睹。
