評澳門藝術節的三個「女人」節目
他躱在那兒閉目低頭幹甚麼？想到自己的母親、伴侶，抑或女兒？是想到某位親密的異性？還是因時間的既無情又有情而迷惑失神？——千百年來，女人在不同文化境遇中的生存狀態極其複雜，無怪乎能夠成為大量藝術作品的題材。
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《審判》的根源——意志與焦慮
當我們在他者的對照之間探問自己「根源」何在的時候，或者我們平常尚可以安居在民族定義、國土分界、生活環境甚至是自己的成長經歷等這些不同面向的所謂的「根源」，但在內心深處的聲音面前，這些相對客觀的其實不過就是雜音，當雜音像洋蔥般一層一層的逐漸消去，我們將會發現「意志」能夠超越眾多常見的疑惑，彷彿為「根源」下了一個更深層次的定義。
反凝視——EISA JOCSON舞作的情慾與怪異
一位菲律賓舞者穿著日本和服跳舞，在觀眾面前逐漸褪去一件件服裝，同時展示這個脫衣的過程，情慾的舞蹈與解構的舞蹈兩個特質彼此融合，難以區分，Eisa Jocson再組構舞蹈動作與類型化舞蹈肢體之間突破窠臼使觀者本身產生自我察覺，而一時之間難以辨別、言說究竟哪裡怪異的觀看經驗。
生命平凡處的詩意——評《生命無限好》
劇中種種平凡事件中，有著精細而複雜的過程，得以體會出，在生命這兩端的日常事件中，並非時時驚喜，更多的是平淡重複，然本劇將日常動作的反覆形成天馬行空的狂想，逐漸從生命兩端的兩相對照中，將角色外在荒謬舉措滌淨沈澱，看見老人回憶中的愛與失落，看見老人返老還童的嬉鬧歡樂，且坦然迎接死亡。
移工景觀之顯影與發聲──《洄游》
將魚群隨洋流「洄游」挪用比喻移工反覆前往遙遠的外地工作，以寒流與暖流象徵了時代與國族不可抵擋的力量，除了移工親身演出，另以紀錄片的方式記錄他們回到家鄉，對照現場劇場口述，將家鄉景觀與澳門本地重疊，描繪出個人史在大歷史中的身不由己，以將「移工」的背景對照大時局的轉變。
你的夢流到我的夢裡來《無深睡眠》
選擇在澳門「鄭家大屋」進行一場深度無夢睡眠，是很有意思的選擇。歷經近一百五十年的老宅，在鄭家子嗣離開後漸轉為分租屋，最高紀錄曾於此地容納三百名房客、藏納過數萬個夢，這裡就像是夢遊者的集結所，將還沒有清醒的意識搜集起來，遊蕩在這個空間裡頭。物換星移，2018年《無深睡眠》的體驗劇場邀請觀眾入睡，就像是邀請眾人走進他者的夢一樣。
偶爾發發命運的牢騷：紀錄劇場《洄游》
「不清楚具體的細節，但總知道大抵的走向」，這種感覺就像是上班午休，在茶記裡吃個沙丹豬扒飯一樣，我當然在走進茶記之前就知道沙丹豬扒飯是怎麼一回事，不過就是想再體驗一下罷了。
《茱莉小解》小解
「茱莉小解」的命題頗有點鬼才，撇開在兩性關係、地位問題上的衝突，劇中所著重呈現的，是人性中瘋狂、卑鄙和慾望的一面，身為名流的茱莉明目張膽地與僕人調情；僕人約翰利用茱莉作為他向上攀爬的樹枝；茱莉對情慾和約翰對名利的渴求，都將這些重點一一突出。
質料間的神明──評《山水賦》
「人工」與「自然」間的角力，指涉著人類面對生存的掙扎與困境，當演員將充氣墊的栓塞抽掉、拿下防毒面具大口呼吸，充氣墊也同時漏氣塌陷。為了生存，人類必須消耗、開發，但也正邁向連神明（不管是自然還是人）都無法回溯的狀態。地景消沉、改變的隱喻，讓人聯想到澳門百年來從未停歇的填海造陸大業。
停歇中回味——觀《我老豆揸巴士》
現代社會中人際關係的疏離，在劇場的空間中得以改變。一路上，演員與觀眾的交流很多，雙方的互動不少。演員以口述、圖像激發觀眾對舊澳門的想像，並由「老豆」講述以往「揸巴士」的趣事；觀眾則以自身經驗為故事進行建構及延伸，拿著演員一早準備好的黑白照片遊歷澳門。
人造玫瑰：哪管是她個人的執意或是澳門整體的社會氛圍？
舞蹈劇場充份暗喻了她們由馬奎斯（G.G. Márquez，1927-2014）同名短篇《人造玫瑰》引發創作靈感的這支現代舞作品，是在哪一個真實的社會脈絡上跳踏著生命的詰問和惘然。解說為何投身於人造玫瑰的製作，是馬奎斯戳破小說女孩的秘密關鍵。一直用自我欺騙的謊言讓自己好過，因小說女孩在失戀的折磨中不願面對真實的自己。而一座城市呢，又為何會變成一束人造玫瑰，假若真的變成了？社會「秘密」的關鍵又是什麼？
《歡樂假期》，一個並不歡樂的假期
相比故事的主題，劇中的另一個特點就是利用誇張的肢體動作帶動全場氣氛。《歡樂假期》的肢體動作誇張卻富有真實感，令劇場節奏變得明快，這些幽默而富於喜感的動作，使《歡樂假期》冷場感減少，觀眾可以更早進入狀態，更容易投入這個故事之中。
