《審判》的根源——意志與焦慮
當我們在他者的對照之間探問自己「根源」何在的時候，或者我們平常尚可以安居在民族定義、國土分界、生活環境甚至是自己的成長經歷等這些不同面向的所謂的「根源」，但在內心深處的聲音面前，這些相對客觀的其實不過就是雜音，當雜音像洋蔥般一層一層的逐漸消去，我們將會發現「意志」能夠超越眾多常見的疑惑，彷彿為「根源」下了一個更深層次的定義。
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偶爾發發命運的牢騷：紀錄劇場《洄游》
「不清楚具體的細節，但總知道大抵的走向」，這種感覺就像是上班午休，在茶記裡吃個沙丹豬扒飯一樣，我當然在走進茶記之前就知道沙丹豬扒飯是怎麼一回事，不過就是想再體驗一下罷了。
《茱莉小解》小解
「茱莉小解」的命題頗有點鬼才，撇開在兩性關係、地位問題上的衝突，劇中所著重呈現的，是人性中瘋狂、卑鄙和慾望的一面，身為名流的茱莉明目張膽地與僕人調情；僕人約翰利用茱莉作為他向上攀爬的樹枝；茱莉對情慾和約翰對名利的渴求，都將這些重點一一突出。
及時劇評：收在格子裡的《忿怒》
「格子」可以透析為三個不同的層次，其核心是劇中角色對自身情感的壓抑，這可以想像成他們心中的格子；其次在劇本上的映射，亦即以外牆是「一格格」的公屋作為背景；最後則是將之具現化為劇場道具及佈置，在此概念之下，角色的心理描寫、文本背景及劇場佈景三者以「格子」為線索串連在一起。
及時劇評：《長衫詞》: 南音說唱的應用與探索
至於南音說唱的不足之處，自然是視覺元素的闕如，即使配上了即時的曲詞字幕，但光憑歌者的演唱，有時還是難以令觀眾進入曲中的語境，欣賞過傳統南音表演的人或多或少都有所同感，針對此處短板，編導者選用了肢體劇場這種偏重視覺性的表演方式作為配合，的確能起到有效的互補作用，再者如選用較常見的話劇表演，則不免將南音的話語權奪去，這應當亦在編導者的考慮之中，另外加入強調象徵性的裝置藝術，亦暗合中國傳統表演藝術的取向（粵劇也只是一桌二椅），在此可以窺見其背後的用心。
《浮城‧寂 Woyzeck》：我們都身處在一個殺人的社會
從劇場實驗的角度而言，儘管將電影擬聲的技術帶入劇場並不是新鮮的事，但其擬音技術與象徵物互相融合運用的技巧的確達到了較高的水平，而藉演出過程中的聲效亦令觀眾對Woyzeck的痛苦有更深刻的體會，甚至獲取了另類的「享受」感覺，因此整體而言甚是不錯。
及時劇評：《音感2.0》：超越符號的水與聲
一如以往，《音感2.0》意欲利用完全黑暗的空間，強行關閉觀眾的視覺，將所有的注意力集中在聽覺和想像的延伸上，而Water Singers的4位成員則分布4角，演繹各種純人聲的聲音效果，但稍有遺憾的是基於場地的安全要求，現場仍有逃生出口的指示燈發出微弱的燈光，讓其他觀眾甚至是表演者的身影隱若暴露在視覺之下，加上觀眾的呼吸聲、轉動椅子的吱呀聲，都一定程度干擾了個人想像的純粹性。
及時劇評：《手談坐隱》：一層薄紗的界線
《手談坐隱》所要表達的含義十分明晰，表現手法亦非常簡要和直接，與日本圍棋的樸素風格高度結合，但相應地，過於直接地向觀眾灌輸立場訊息，也令這部劇在某程度上缺少了應有的彈性和迂迴的餘地。
羚羊未掛角 《將你的手放在我的手心》的教育意圖
這樣的演出設計，似乎削弱了書信的第二個特性，書信往來的快速交替，像是男女主角在背對背的即時對話，此情此景，與我們現在使用WhatsApp或WeChat 通信的方式便非常相似。而我們繼而需要再度思考，這種模糊時空邊界的處理手法，是有意還是無意？
