當代舞還可以走多遠？
可是，1980年代以後，這世界可能太過忙於資本化、電子化、全球化，在Fluxus、抽象表現主義（Abstract Expressionism）、日本的「もの派」（Mono-ha）之後，似乎未有主要的藝術思潮讓後繼者追隨或顛覆。「還有哪些可以容讓當代舞創作的空間？」
標籤 澳門文化中心綜合劇院
物理法則下的生命力量──評《空氣動力學》
那麼《空氣動力學》可以解構的層面又更廣闊：如果這是一場葬禮，那麼悼念的是甚麼？生命與力的對抗之中，死亡是擺脫引力的唯一方法嗎？這個問題可要留給每位觀眾的解讀。之於筆者來說，《空氣動力學》卻體現了生命的力量，無論是群舞、雙人舞或是三人一組的舞蹈均有其流暢的節奏，那是每個個體演繹出來的生命質感，運用實在的身體張力將演出一氣呵成地表達出來，舞者掙扎扯下白色紐帶的一幕，更是將那種從上而下的力度表現，讓人印象深刻。
從兩個音樂劇作品中淺談音樂劇設計的各種可能
近年本澳愈來愈多團體熱衷於音樂劇演出，但是一齣好的音樂劇演出除了要有能唱、能跳、能演的演員外，更需要有強大的技術團隊及後台工作人員來支援。在歐美的專業劇團很多時會利用演員來作俐落的換景，在換景過程中帶著表演的動作，把換景與演出融為一體。
傳統交響樂團也能很「電音」?! ──觀看澳門文化中心《瑞典哥德堡交響樂團音樂會》有感
弦樂不停向下滑音的效果很像穿梭太空先進機器運作的聲音；樂曲的5’56” 開始，木管吹奏無規則向上的滑音在弦樂低調的長音襯托下正好產生出一種奇妙的全新聲響，聽起來十分像現代科幻電影背後的電子化配樂所使用的特別聲效，現在居然是由傳統編制的交響樂團製造出來！正如作曲家所說：“Beast Sampler is more about sound than pitch…” 比起和聲的結構，這個作品更加注重的是「音效」。
