（虛擬）盛世下我們會忘記甚麼？——談《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》
關於馬可孛羅及忽必烈的虛擬展覽，筆者認為頗具啟發性。除了「無形」的敘事空間也可以具象為可視可感的「具體」空間外，此部分亦可理解為下一世代對上一世代進行解讀的絕對權力，這體現於對解讀方式的選擇，將一段對話以策展人的視角加以重構或概括，再以自由觀展的方式予以呈現，正是一種具有當下時代色彩的模式。
標籤 卓劇場藝術會
再一次從小紅書再看澳門藝術節
如果說2023年依然受到疫情限制未能邀請外國藝術家來澳，那麼我想在疫情已經完全沒有影響的2024年，不論是外國藝術家還是內地藝術家總有其新鮮之處，相比之下本地作品在大型藝術節慶中將仍處於較弱勢的位置。
如果劇場本身已是虛擬實景 ——評虛擬實境劇場《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》
而觀眾進入劇場，其實本身已是進入了一個「虛擬實境」：在一個建構的空間中，由創作者提供各種與現實關聯，但又並非完全一致的體驗。所以在劇場中再引入VR技術，而在有限的預算費用、製作時間和場地空間上，應該需要進一步思考採用VR進行創作時，其實期望讓演出達到什麼樣的藝術效果，或者是如何服務劇情等因素。
評地有聲 VOL 014：時常「出戲」現象與一則神奇的「?」文（下）
這些「今年的演出」，其實絕大多數還是2022年的，因為去年資助審批結果四月第二週才公佈，又因為經歷了兩次疫情的影響，很多去年的演出都延遲到今年上半年舉行，也許「復常」還是一種進行式。
《快樂共和國1.0》︰探問與思考
藝術家努力探索形體，以表演者的身體進行敍事，又同時嵌植大量的台詞；戲劇每每到達跌宕臨界之際，燈光總是疊加渲染濃烈的光色、閃動，多重的藝術語言並置與攪拌，令美感訊息在場域中不斷浪動，審美不安反映出種種不滿足，像無形的面具，套了一層又一層。
《喺度簽個名》—給觀眾的選擇和介入是為了什麼？
主持人為了想促進交流，盡量讓觀眾發表意見以達開放討論，但這舉就落入了觀眾難得分享，就讓他們盡情訴說的圈套。介入應強調觀眾的參與及行動，而非純粹的口頭交流。這樣即使劇情發展至一定危機感，漫長的討論也使觀眾聽覺疲勞，減低介入的衝動。
最辛苦是以為只剩下痛苦—談卓劇場《喺度簽個名》
整套劇一直在帶出的除了康寧外，還有就是尊重病患意願。但是如何尊重？怎樣才算尊重？單純多說兩句話便是溝通和尊重？劇組想帶出的中心思想，卻沒有為溝通和尊重患者多加著墨，而是歸於照顧者之間的溝通。
談論老去的經驗，面對老去的終點：《午後陽光》與《喺度簽個名》
其中一個婆婆講到1980年來澳門時，因為不認路也沒有地圖，在海上望著太陽升起的方向漂了三日才到澳門。恰好又是一群移民，她們講的粵語有不易辨識的口音，而這群80年代的「新移民」在這裡的時間足夠久，久到成為「老澳門」。別忘了，澳門正是一座移民的城市。
「評地」年度回顧：2022 值得一記的劇場演出/現象（上）
每年一度「評地」評論人年度票選結果出爐，今年共11位本地評論人參與，選出18個演出，2大劇場現象。沒有頒獎儀式，就是這一班評論的選擇，拋磚引玉式的討論起點，於是，你心目的年度之選又是什麼？
已知的尋常，未知的《尋/常》
在Justus和Peter一次又一次對談中，Justus意圖建構（也許起初他自己也堅信）的尋常認知——Peter精神有問題，一再被撼動至推翻。這亦反過來意味著，作為客觀、真理、公正的判詞，也有著不「尋常」的面向，如果從Peter的角度去敘述，又或由Peter的妻子Frau去敘述，它都有全然不同的再現方式。
《尋 / 常》：若世界上不只有一種「常」
Peter在講述自己的人生故事時不忘教育一張白紙的Justus，他覺得根本沒有「愛」這回事，愛就是需要。Justus當然不信了，他覺得父母是愛他的、父母是相愛的，就連他和童年的玩伴Eva之間也有隱隱約約的「愛」。但不幸的是，信不信不由他說了算，愛不愛更不是他能辯護的事情。
《尋常》尋埋於心深處的常
那泥沙地的設計，讓演員每一腳印都留在上面，隨著劇情經由演員踩上了白色舞台，白色慢慢被污染成泥黃色，帶出那越陷越深的邪惡，抺上去但沒掃出去的餘地，這設置讓人深深的感受到舞台空間與演出的連繫。
此心安處是吾鄉：觀《遠方之歌》
《遠方之歌》的文本是精準而詩意的，而「卓劇場」與「眾聲喧嘩」的舞台呈現也是如此。劇場上的燈色基調晦暗。百葉窗之間明暗晃動，Willem在幽閉的空間中不斷內省，袒露自己的不安和空虛，然而光源變化也側寫著時間推移，Willem卻依舊故我，無法從過去中抽身。
