在彼此的影子中獨自抉擇──談《將你的手放在我的手心》
時而角色／演員在各自的空間裡讀出信件；時而他們在平行時空對著對方讀信；時而他們對著觀眾讀出。而不論對象為誰，演員展現書信的方式以聲音最為突出。這些聲音中，皆是雙方撰寫的書信內容，一人讀完則由另一人讀出，帶著不同的情感而讀。
標籤 卓劇場藝術會
把時間和空間濃縮成化不開的愛──談《將你的手放在我的手心》中的佈置轉換和聲效設計
從一開始在舞台中央高高堆疊的椅子和桌子，隨著故事展演如繁花散開展出不同的佈局。當劇中人分隔兩地僅用書信來往的時候，舞台上的擺設成了對稱式，但兩人卻像是兩條平行線般沒有交集，各自在自己的位置上朗讀信件。事件發生在同一個舞台上，劇中人實際上卻是分隔兩地，這樣的設置彷彿說著他們雖互生情愫，卻這麼近又那麼遠。
《人在她城》的迷惘
怪不得《看不見的城市》的原作總是瀰漫著一股揮之不去的憂鬱氣息，而《人在她城》在此可謂一脈相承。跟《看不見的城市》相似，《人在她城》也是以「她城」經驗為對照，倒影出創作人對「我城」（澳門）發展的思考與感受。 然而，不知道是否因為《人在她城》大量（甚至有點比例過重地 ）引用 《看不見的城市》原作中那些充滿憂鬱氣息的敘事片段，原作中因馬可波羅細密的城市分類系統與忽必烈那股無以名狀的巨大欲望之間的差距，所生的那一股更深沉的存在虛無感反而變得無影無踪了。
談《人在她城》的改編策略
假如《人》堅持完整的保留卡氏的後結構敍事遊戲，在劇終製造黑暗，剩下眾聲宣告敍事之無用，誓言拆毀敍事之迷思時，那麼是否就正好反駁全劇一連串的城市敍事，證明一切批判皆失效，皆為徒勞？按照全劇的邏輯，城市就是不斷由述說與聆聽然後城市便「散亂的在你的版圖內慢慢升起」，那麼城市出現的問題已經不是問題了，因為一切基於觀點與態度的選擇，為何還拘泥於重覆針刺城市的病患？
遊走於探知之間——《人在她城》觀後
有趣的是演出中可從服裝及化妝設計上看到不同角色的設定，但在呈現上或因各片段的篇幅不長，角色的設計被「抽離」於表演中，未能於片段與片段之間深化「角色」，予以連接。至使肢體動作也只能局限於日常動作本身，特別在一些以音樂主導的場次中尤為特出。但吊詭的是，城市的發展卻不一定基於人民的生活，在現今的社會發展中，資本主義霸權及城市急速發展，少數權力者主導大局，個體人民的意願及生活的獨特處於這迷幻中，何嘗不是自我消磨。
Less is More — 談卓劇場《人在她城》
眾生百態，劇中跳躍的置換，無論是女大學生、政客、旅行使者，或是素人甲乙丙，都把持各自的觀看態度。如此複雜也大膽的建構並不容易，在場之觀眾，不知又能否被這面她城之鏡所牽動，提出一種自身對我城的述說及態度？
