重新發現周邊社區（下）
社區藝術文化項目可以為居民帶來什麼？在我們已有了發掘社區的初衷以後，如何行動和持續又成了另一個需要考慮的因素，至少在我本文提及的項目裡，我確實地看到居民對項目的共鳴和回應，以及創作者以時間和心思來逐步實踐的過程。
標籤 夢劇社
讓人與人對話 ——《生命百寶箱》觀後感
筆者欣賞的是兩部短劇的議題切入得乎合時宜而不落俗套。與其灌輸一種價值觀，「對與錯」、「黑與白」，創作人嘗試留下空間讓角色對話，如媽媽與孩子、嫲嫲與孫子，縱使二人想法不一樣，還是有表達的空間，尤其是那個讓他人表達的空間，正是我們的社會所缺乏的。
誰的藝穗？誰的日常？──2019「澳門城市藝穗節」駐節評論之得與問
「藝穗節」訴求的目標觀眾群是集中藝文愛好的同溫層，或是拓廣市民參與藝文活動？有無包括澳門的外來旅遊客群？無論是何種目標群，將可以如何反應於「藝穗節」整體架構規劃內容、周邊相關的宣傳媒體和路線指引等等？
讓長者成為舞台的主角——《握握手，做個老朋友》
除了講故事，老人們還穿著自己親手縫製的獲獎衣服，站在台上，自信地介紹自己的作品，帶領眾人歡快起舞，那一刻的她們，真的很美，無關乎其他，只因為她們的自信和投入。
從《握握手，做個老朋友》看劇場中長者演員的展演策略
長者在一般劇場上的參與比較少，這一次「夢劇社」的參與模式可以說是蜷川幸雄的「埼玉金世代劇場」外的另一種可能性，捨棄以導演和劇本主導的展演策略，更為著重劇場對於長者的意義，不要求觀眾從演出中得到甚麼，而是注重長者們從演出中得到甚麼，不求說出大道理，只貴乎真誠。
期望、籌劃與體驗——第十八屆「澳門城市藝穗節」觀察
「城市藝穗」的舉辦，無疑是旨在主流以外，為另類創意開闢發展空間與展演舞台，如今卻有走向精品化之勢。同樣由文化局主辦的「澳門藝術節」，主題逐步貼近生活，聚焦藝術與城市的連結，設有鼓勵新銳先鋒和跨界創作板塊，並於社區高調開展各類推廣藝術的延伸活動。如此下去，「澳門藝術節」與「澳門城市藝穗節」的形象，就越來越「你中有我，我中有你」，面目難辨。
城市之於藝穗的意義──觀「第十八屆澳門城市藝穗節」之感想
澳門雖然沒有商業劇場區，但城市的心臟地帶其實是議事亭前地至大三巴一帶的遊客區。「澳門城市藝穗節」作為推廣文化藝術的重要節日，是否應該考慮把通常被認為是邊緣、另類的劇場類型置於大眾眼前，讓市民能夠普天同慶，一起參與其中？
如何理解「城市藝穗節」中的「城市」？
回歸核心的問題，澳門的「藝穗節」冠之以「城市」之名，到底重點是在於演出的本身，來探討論、講述我城的議題或故事；抑或是聚焦在場地的元素上，純粹用演出和特殊場地的新奇配對來活化城市？
老朋友說故事——《握握手，做個老朋友》觀後感
《握握手，做個老朋友》沒有扣人心弦的劇情內容，但不妨礙觀眾對演出的理解，演出主要是透過老朋友與年青人的對話，用輕鬆的手法讓觀眾了解老朋友對過去的回憶，或是最近的生活情況。為了帶動氣氛，導演嘗試加入一些「搞笑」元素，豐富劇場的內容，增加觀眾的投入感。
遍地黃金—談夢劇社十週年演出《黃金時代》
觸覺麻木的假設，並不只存在於創作中，這種觸覺也散播於觀眾、大眾以至消費之間，則視表演為䌓華的文化裝飾。劇中設定了不同的黃金時代，過往外來移民努力融入澳門，到了今天港澳劇場人皆放眼神州機遇的對比，客觀陳述故事，作為時代代表的片段。當中人要離鄉的原因和結果、鄉下的狀況、開場出現的Made in Macau牛仔褲、那個和這個時代上舞台了，卻少見那些選材對於這些角色的意義。
《黃金時代》的後續思考：「澳門人」真的存在嗎？
為甚麼我們要留在澳門而不去其他地方生活？又為甚麼我們的上一代要捨棄故鄉的根前來澳門？顯然是因為澳門正處於一個黃金時代，或正在發展成黃金時代的路上，成為「澳門人」意味著能給我們更好的生活，因此我們和我們的上一代才要「在」這裡，才要存在於這塊土地上，難不成真的貪圖這裡風景優美而且每年也有超強颱風來襲嗎？
讓微小發生的城市藝穗節
相對於近年愈來愈多不同的滲入城市的香港演出，我所接觸到的澳門城市藝穗節的特色是微小的觀眾量，以及這種劇場盒子以外的不同演出形式的可能。觀演的人數其實跟表演作品的優劣並無實在的因果關係，但卻是現行資助機制的常設標準。
試談澳門藝術節主題之演變
欣賞藝術作品，就像高達美筆下的節慶活動體驗：我們不再像異化的勞動般分崩離析，而是集結在一起。因此不論是《洄游》中所討論的女傭印象，還是《共建美好家園》中空間使用的體驗，都在參加者的視域中獲得理解，衍生新的意義並互相共融。因此源於生活的藝術，也就成了我們理解彼此的基礎。
