讓人與人對話 ——《生命百寶箱》觀後感
筆者欣賞的是兩部短劇的議題切入得乎合時宜而不落俗套。與其灌輸一種價值觀，「對與錯」、「黑與白」，創作人嘗試留下空間讓角色對話，如媽媽與孩子、嫲嫲與孫子，縱使二人想法不一樣，還是有表達的空間，尤其是那個讓他人表達的空間，正是我們的社會所缺乏的。
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誰的藝穗？誰的日常？──2019「澳門城市藝穗節」駐節評論之得與問
「藝穗節」訴求的目標觀眾群是集中藝文愛好的同溫層，或是拓廣市民參與藝文活動？有無包括澳門的外來旅遊客群？無論是何種目標群，將可以如何反應於「藝穗節」整體架構規劃內容、周邊相關的宣傳媒體和路線指引等等？
讓長者成為舞台的主角——《握握手，做個老朋友》
除了講故事，老人們還穿著自己親手縫製的獲獎衣服，站在台上，自信地介紹自己的作品，帶領眾人歡快起舞，那一刻的她們，真的很美，無關乎其他，只因為她們的自信和投入。
從《握握手，做個老朋友》看劇場中長者演員的展演策略
長者在一般劇場上的參與比較少，這一次「夢劇社」的參與模式可以說是蜷川幸雄的「埼玉金世代劇場」外的另一種可能性，捨棄以導演和劇本主導的展演策略，更為著重劇場對於長者的意義，不要求觀眾從演出中得到甚麼，而是注重長者們從演出中得到甚麼，不求說出大道理，只貴乎真誠。
期望、籌劃與體驗——第十八屆「澳門城市藝穗節」觀察
「城市藝穗」的舉辦，無疑是旨在主流以外，為另類創意開闢發展空間與展演舞台，如今卻有走向精品化之勢。同樣由文化局主辦的「澳門藝術節」，主題逐步貼近生活，聚焦藝術與城市的連結，設有鼓勵新銳先鋒和跨界創作板塊，並於社區高調開展各類推廣藝術的延伸活動。如此下去，「澳門藝術節」與「澳門城市藝穗節」的形象，就越來越「你中有我，我中有你」，面目難辨。
城市之於藝穗的意義──觀「第十八屆澳門城市藝穗節」之感想
澳門雖然沒有商業劇場區，但城市的心臟地帶其實是議事亭前地至大三巴一帶的遊客區。「澳門城市藝穗節」作為推廣文化藝術的重要節日，是否應該考慮把通常被認為是邊緣、另類的劇場類型置於大眾眼前，讓市民能夠普天同慶，一起參與其中？
如何理解「城市藝穗節」中的「城市」？
回歸核心的問題，澳門的「藝穗節」冠之以「城市」之名，到底重點是在於演出的本身，來探討論、講述我城的議題或故事；抑或是聚焦在場地的元素上，純粹用演出和特殊場地的新奇配對來活化城市？
老朋友說故事——《握握手，做個老朋友》觀後感
《握握手，做個老朋友》沒有扣人心弦的劇情內容，但不妨礙觀眾對演出的理解，演出主要是透過老朋友與年青人的對話，用輕鬆的手法讓觀眾了解老朋友對過去的回憶，或是最近的生活情況。為了帶動氣氛，導演嘗試加入一些「搞笑」元素，豐富劇場的內容，增加觀眾的投入感。
遍地黃金—談夢劇社十週年演出《黃金時代》
觸覺麻木的假設，並不只存在於創作中，這種觸覺也散播於觀眾、大眾以至消費之間，則視表演為䌓華的文化裝飾。劇中設定了不同的黃金時代，過往外來移民努力融入澳門，到了今天港澳劇場人皆放眼神州機遇的對比，客觀陳述故事，作為時代代表的片段。當中人要離鄉的原因和結果、鄉下的狀況、開場出現的Made in Macau牛仔褲、那個和這個時代上舞台了，卻少見那些選材對於這些角色的意義。
《黃金時代》的後續思考：「澳門人」真的存在嗎？
為甚麼我們要留在澳門而不去其他地方生活？又為甚麼我們的上一代要捨棄故鄉的根前來澳門？顯然是因為澳門正處於一個黃金時代，或正在發展成黃金時代的路上，成為「澳門人」意味著能給我們更好的生活，因此我們和我們的上一代才要「在」這裡，才要存在於這塊土地上，難不成真的貪圖這裡風景優美而且每年也有超強颱風來襲嗎？
讓微小發生的城市藝穗節
相對於近年愈來愈多不同的滲入城市的香港演出，我所接觸到的澳門城市藝穗節的特色是微小的觀眾量，以及這種劇場盒子以外的不同演出形式的可能。觀演的人數其實跟表演作品的優劣並無實在的因果關係，但卻是現行資助機制的常設標準。
試談澳門藝術節主題之演變
欣賞藝術作品，就像高達美筆下的節慶活動體驗：我們不再像異化的勞動般分崩離析，而是集結在一起。因此不論是《洄游》中所討論的女傭印象，還是《共建美好家園》中空間使用的體驗，都在參加者的視域中獲得理解，衍生新的意義並互相共融。因此源於生活的藝術，也就成了我們理解彼此的基礎。
好奇的流蘇在船塢看日落：評澳門藝術節2018兩個演出
《洞穴爆發．奇異毛球》這個創作的主體不只是舞蹈，還有空間。我較欣賞是來自比利時和法國的藝術家團隊利用黑白紙幕和幾個簡單燈光及機關設置，便營造出讓觀眾穿越時空的效果，心思巧妙。兩位舞蹈家穿著毛茸茸的舞衣，也藉著白色流蘇的設計演變出異於常見人體的形態，想像力豐富。
